Carl Heinrich Maria Orff oli saksa helilooja, kes meenus nii dramaatiliste teoste ja ooperite kui ka muusikahariduse uuenduste poolest. Sündinud muusikaliselt orienteeritud peresse, millel olid ka pikaajalised sõjaväeteenistuse traditsioonid, kasvas üles kodus palju muusikat tehes ja hakkas juba oma lapsepõlves näitama oma muusikalisi võimeid. Tema annet ära tundes hakkas ema talle klaverit õpetama alates viiendast eluaastast. Seejärel alustas ta tšellotunde alates seitsmeaastasest ja oreliõppest alates kaheteistkümneaastaselt. Varsti hakkas ta proovima kätt kompositsioonis ja avaldas oma esimese töö, kui ta oli umbes kuusteist. Kahekümneaastaselt lõpetas ta Müncheni muusikaakadeemia ja hakkas seejärel muusikaga eksperimenteerima, saades lõpuks neljakümne kahe aastaselt rahalise edu Carmina Buranaga. Güntheri kooli asutamine oli tema teekonna järjekordne verstapost. Tema poolt kooli õpilastele toodetud Schulwerkist on nüüd saanud muusikahariduse eeskuju kogu maailmas.
Lapsepõlv ja varane elu
Carl Orff sündis 10. juulil 1895 Münchenis Saksamaal Baieri perekonda, kellel on pikaajalised sõjaväeteenistuse traditsioonid. Algselt usult juutidena said nad roomakatolikuks, kui tema vanem vanaisa Carl von Orff pöördus ristiusku.
Carli isa Heinrich Maria Orff oli Saksa keiserlikus armees pühendunud ohvitser. Ta oli hea pianist ja mängis mitmesuguseid keelpille. Tema ema Paula Koestler Orff oli ka koolitatud pianist. Paaril oli peale Carli üks tütar Maria, kolm aastat noorem.
Emale meenus ta kui majas muusika tegemise elu ja hing. Ta oli ka esimene, kes tunnistas tema annet. Hiljem oli ta öelnud: "Mu emal oli põhimõtteliselt kunstiline olemus ja ta oli põhimõtteliselt intelligentne naine."
Noor Carl kasvas üles muusikalises keskkonnas. Peale koduse muusikategemise koges ta seda ka muul viisil. Näiteks nende kodu vastas oli maja, kus rügemendi bänd pidas proove ja heli jälitas teda isegi unenägudes.
1900. aasta paiku hakkas ta viieaastaseks saades talle klaveritunde andma. Kaks aastat hiljem tutvustati teda tšellole ja siis alates 1903. aastast hakkas ta külastama kontserte ja teatreid. Samuti nautis ta nukunäituste pidamist kodus. Lugude kirjutamine ja putukate kogumine olid ka tema lemmikharrastused.
1905. aastal alustas Carl formaalse hariduse omandamist Ludwigsi gümnaasiumis. Seejärel viidi ta 1907. aastal Wittelsbachi gümnaasiumi, kus ta valiti kohe kirikukooriks. Tema sopranihääl sai temast peagi soolod. See oli ka aasta, mil ta hakkas orelit mängima.
Akadeemikute vastu ilmutas ta aga vähest huvi. Vana-Kreeka oli ainus teema, mis tema arvates huvitav oli. Selle asemel pühendas ta kogu oma energia muusikale, avaldades oma esimese kompositsiooni 1911. aastal.
Enamik tema selle perioodi töid näitab Richard Straussi tugevat mõju. Tema esimene suurem teos „Also sprach Zarathustra” (seega Spoke Zarathustra) põhines lõigul Friederich Nietzsche kirjutatud filosoofilisest romaanist.
1912. aastal lahkus ta koolist, et liituda Müncheni Akademie der Tonkunstiga (Muusikaakadeemia), mille lõpetas 1914. aastal. Ehkki ta sai akadeemias individualistliku koolituse, leidis ta, et õpetused olid liiga konservatiivsed.
Lõpuks asus ta uurima Schoenbergi harmooniateooriat, aga ka prantsuse impressionistide helilooja Claude Debussy teoseid. 1913. aastal kirjutas ta viimase tonaalsest keelest inspireerituna oma teksti põhjal muusikalise draama “Gisei, das Opfer” (Gisei, ohver).
Elu pärast Akademie der Tonkunst
1915. aastal, varsti pärast muusikaakadeemia kraadi omandamist, asus Carl Orff klaveritunde pidama koos Hermann Zilcheriga. Samal aastal asus ta Zilcheri soovitusel Kapellmeistri assistendiks kuulsasse Muenchener Kammerspiele.
Kuigi ta nautis ooperis töötamist, lahkus ta peagi töölt. Sel hetkel tahtis ta ainult rohkem õppida. Paljud tema selle perioodi esialgsed tööd tõid esile käimasolevaid eksperimentaalseid muusikalisi suundumusi.
Hiljem muutis ta suunda, kuid enne, kui ta suutis palju edasi liikuda, arvati ta sõjaväkke. Nii liitus ta 1917. aastal Esimese maailmasõjaga. Ent idarindel võideldes oli ta varjupaigas lõksus ja sai raskelt vigastada. Ülejäänud sõja-aastad veetis ta kosudes.
Pärast sõjakohustustest vabastamist asus Orff 1918. aastal vabakutseliseks. Kapellmeistri assistendi ametit pidas ta kõigepealt Mannheimi Riiklikus Teatris (Rahvusteater) ja seejärel Darmstadtis Landestheateris (Riigiteater).
1919 naasis ta Münchenisse muusikat õpetama. Samal ajal asus ta õppima saksa helilooja Heinrich Kaminski juurde. Aeglaselt hakkas ta huvi tundma renessansiajastu muusika vastu ja hakkas uurima vanade meistrite loomingut.
Siiani oli tema kompositsioone tajutavalt mõjutanud Richard Straussi stiil. Nüüdsest hakkas ta välja töötama oma stiili, protsess, mis kestis üle kümne aasta.
1921. aastal äratas ta huvi 17. sajandi itaalia helilooja Claudio Giovanni Antonio Monteverdi teoste vastu. Mitmed kapteni seaded avaldasid tema muusikalisele keelele sügavat mõju. Hiljem, 1925. aastal, lavastas ta Orpheuse, Monteverdi 1607. aasta ooperi "L'Orfeo" kohanduse.
Veel üks 1920. aastatel tähelepanu juhtinud isik oli vene-prantsuse muusik Igor Stravinsky. Orffi poole pöördusid tema teoste nagu „Les noces” eelajalooliste pulmarituaalide raskepärane väljaütlemine.
Guntheri kool ja Elementare Musik
1924. aastal jõudis Carl Orff uude elujärku. Koos Dorothee Güntheriga asutas Orff Münchenis võimlemis-, muusika- ja tantsukooli Güntheri kooli ning püsis pea, kuni see 1944. aastal suleti.
Samal ajal jätkas ta oma tööd vanade meistrite kallal ja produtseeris mitmeid 17. sajandi klassikute põhjal loodud oopereid, nagu näiteks „Klage der Ariadne” (Ariadne’i vaimus), „Tanz der Sproeden” (halastamatute kaunitaride tants), kuid ükski neist olid rahaliselt edukad.
Töötades koos lastega Güntheri koolis, töötas ta välja uusi muusikahariduse teooriaid. Hiljem tuntud kui elementare musik, hõlmas see kõiki kunsti aspekte; tants, muusika, keel, teatriliigutused
1930. aastal avaldas ta käsiraamatu pealkirjaga “Schulwerk” ja jagas selles oma meetodeid. Samuti esitas ta õpetajatele laulude ja tegevuste õppekava, millest enamik põhines saksa rahvalauludel ja luulel. Programmidega kaasas käimiseks arendas ta välja ka lihtsasti õpitavad löökpillid.
Natside võimu all
Samuti nimetati Carl Orff 1930. aastal dirigendiks ja Müncheni Bachi seltsi direktoriks. Kuid kui 1934. aastal sattus ühiskond Kampfbundi kontrolli alla - valitsusasutus, mis loodi juutide või modernistlike suundumuste kõrvaldamiseks kunstist, loobus ta ametist.
Samal aastal sattus ta kokku Johann Andreas Schmelleri 1847. aasta väljaandega “Carmina Burana” ja otsustas selle ümber teha. Esmakordselt lavastatud 8. juunil 1937 Frankfurdi Frankfurdi ooperis, oli teos natside seas väga populaarne ja teenis talle rahalist halastust.
Sel ajal eeldati, et maal elavad sakslastest muusikud tähistavad oma teostes saksa jooni. 'Carmina Burana' vastas direktiividele, kuid harjumatu rütmi tõttu seisis ta silmitsi ka rassistlike kõmudega. Seetõttu teenis see talle rahalise eduga ka kriitikat.
Umbes sel ajal võttis ta vastu valitsuse pakkumise kirjutada jaanipäeva unenäoks uut juhuslikku muusikat. Sellega sai ta lähemale natside režiimile. Paljud tema sõbrad võtsid ta nüüd natsikaaslaseks. Hiljem väitis ta, et oli alati natsivastane, kuid vähesed võtsid teda tõsiselt.
Hiljem, kui natsifikatsiooniprotsess algas, kanti tema toimikule esialgu märge „hall vastuvõetamatu”, kuid lõpuks nihutasid Ameerika võimud selle nimeks „hall aktsepteeritav”. Teisisõnu, kuigi tal lubati oma töölt autoritasu saada, polnud ta kunagi kõrgemal kahtlus.
Pärast II maailmasõda
1943. aastal arreteeriti Carl Orffi sõber Kurt Huber ja ta mõisteti natsidevastase vastupanu korraldamise eest surma. Võib-olla ei julgenud ta Orffi juudi ühenduste tõttu sekkuda. Hiljem, 1946. aastal, kirjutas ta Huberile kirja, seejärel suri, paludes tal andestust. 1947. aastal avaldati see Huberi mälestuskogus.
Vahepeal jätkas ta tööd vanade teemade või tekstide kallal. Mõned tema II maailmasõjajärgse aja olulisemad teosed olid „Antigonae” (1949), „Oedipus der Tyrann” (Oedipus the Tyrant, 1958), „Prometheus” (1968) ja „De temporum fine comoedia” (näidend lõpus). Times, 1971).
Samal ajal jätkas ta ka lastega töötamist. 1948. aastal palus kooliülekannete osakonna juhataja Annemarie Schambeck tal kirjutada muusikat, mida lapsed ise mängida saaksid.
Esimene Schulwerk-saade oli eetris 15. septembril 1948. See oli omamoodi teerajaja teos. Esialgne reaktsioon oli väga positiivne ja hilisemate saadetega kasvas. Hiljem hakati mudelit järgima ka teistes riikides.
1950–1960 alustas Carl Orff Müncheni muusikakõrgkoolis kompositsiooni meistriklasse. Paljud tema tollased õpilased said hiljem tuntud heliloojateks.
Samuti määrati ta 1949. aastal Austrias Salzburgis asuva Mozarteumi muusika- ja dramaatilise kunsti akadeemia muusikakooli juhendajaks. Hiljem sai temast direktor, ametikohal, mida ta töötas kuni oma surmani 1982. aastal.
Suuremad tööd
Carl Orff jääb kõige paremini meelde tema 1937. aasta teose "Carmina Burana", ilmaliku oratooriumi põhjal, mis põhineb keskaja kogumiku "Carmina Burana" 24 luuletusel. Esmakordselt lavastatud Frankfurdis suurenes selle populaarsus iga etendusega ja 1960. aastateks sai see lahutamatuks osaks. rahvusvahelisest klassikalisest repertuaarist.
Teda mäletatakse ka tema „Schulwerk“ (koolitöö) pärast. Algselt Güntherschule (Güntheri kool) õpilaste väikesele partiile koostatud ja avaldatud õppematerjalidele järgnesid sellele hiljem muusikaõpetajad kogu maailmas. Muuseas, pealkirja kasutati ka tema 1949. aasta raadiosaadetel põhinevate teoste jaoks.
Auhinnad ja saavutused
Teise maailmasõja järgsel perioodil sai Carl Orff mitmeid auhindu; mõned olulisemad auhinnad on Müncheni muusikapreemia, 1947; New Yorgi muusikakriitikute auhind, 1954; Bremeni muusikapreemia, 1956 ja Mozarti auhind, 1969.
Teda on autasustatud ka 1956. aastal teaduse ja kunsti teenetemärgi, 1959. aastal teeneteristi ja 1972. aastal Saksamaa Liitvabariigi teeneteristiga.
Lisaks oli ta saanud audoktorid Tuebingeni ülikoolist 1955. aastal ja Müncheni ülikoolist 1972. aastal.
Isiklik elu ja pärand
1920. aastal abiellus Carl Orff Alice Solscheriga. Paaril oli üks tütar, 1921. aastal sündinud Godela. Abielu ei kestnud kaua ja nad said lahutuse 1925. aastal.
Siiski hoidis ta ühendust nende tütrega, kellest hiljem kasvas näitlejanna. Ta oli teada, et ta oli kirjutanud tema jaoks mitu pala. Vastupidiselt oli tema tütar kirjeldanud nende suhet keeruliseks. Ühes intervjuus oli naine öelnud: "Tal oli oma elu ja see oli see."
Pärast oma esimese abielu lahutamist abiellus Orff veel kolm korda, millest ükski ei andnud järglasi.Gertrud Willert, kellega ta abiellus 1939. aastal, oli tema teine naine. Abielu lõppes lahutusega 1953. aastal.
1954. aastal abiellus ta Luise Rinseriga ja lahutas ta viis aastat hiljem, 1959. aastal. Lõpuks, 1960. aastal, abiellus ta Liselotte Schmitziga ja jäi koos kuni suri 29. märtsil 1982 vähki. Ta maeti Münchenist lõunas asuvasse Andechide benediktiini praostkonna barokkkirikusse.
Kiired faktid
Sünnipäev 10. juuli 1895
Rahvus Saksa keel
Kuulsad: heliloojadSaksa mehed
Surnud vanuses: 86
Päikesemärk: Vähk
Sündinud: Münchenis
Kuulus kui Helilooja
Perekond: Abikaasa / Ex-: Alice Solscher (m. 1920), div. 1925), div. 1953), div. 1959), Gertrud Willert (m. 1939), Liselotte Schmitz (s. 1960), Luise Rinser (m. 1954), surnud: 29. märtsil 1982 surmakoht: München
