Berenice Abbott oli tuntud Ameerika fotograaf. See elulugu pakub üksikasjalikku teavet oma lapsepõlve,
Fotograafid

Berenice Abbott oli tuntud Ameerika fotograaf. See elulugu pakub üksikasjalikku teavet oma lapsepõlve,

Bernice Abbottina sündinud ta oli kuulus ameerika fotograaf, kes oli tuntud New Yorgi arhitektuuri ja 1930. aastate linnakujunduse ühevärviliste fotode poolest. Pärast Ohios õppimist kolis ta New Yorki skulptuuri õppima, kus ta kohtas palju modernistlikke visionääre, sealhulgas Man Ray. Abbott asus fotograafiat õppima 1920. aastate alguses Man Ray juhendamisel, kelle juures ta töötas fotograafiassistendina. Temaga töötades puutus ta kokku fotograaf Eugene Atgeli töödega, kelle mõju on tema loomingus üsna ilmne. Varsti pärast seda asutas ta oma Portree-stuudio, kus ta pildistas erinevaid tol ajal Pariisis elavaid kunstnikke ja kirjandustegelasi. Abbott asutas koos Ameerika fotograafi Paul Strandiga 1936. aastal fotoliiga. Seejärel asus ta New Yorgi koolis sotsiaaluuringute õpetajana tööle kuni aastani 1958. Abboti New Yorgi fotod ilmusid näitusel „Changing New York“. , 1937. aastal linna muuseumis ja 1950. aastate lõpus hakkas ta tegema füüsikaseadusi illustreerivaid fotosid. Tema tööd pöörasid pöörde dokumentaalfotograafia valdkonda ja jätkasid fotograafiat kuni oma surmani 1991. aastal.

Lapsepõlv ja varane elu

Ta sündis Ohio osariigis Springfieldis ja tema kasvatas lahutatud ema. Ta oli neljast lapsest noorim - kaks poissi ja kaks tüdrukut.

Tema ema hakkas pärast teist lahutust perekond sageli Cincinnati, Columbusesse ja Clevelandi kolima.

Tema õde abiellus juba varases nooruses, et kodust ära saada, kuid konfliktide tõttu ei osutunud see edukaks.

Pärast Clevelandi kooli lõpetamist õppis ta Clevelandi Lincolni keskkoolis, kus ta õppis kõrgkooli ettevalmistuskursusi. 1917. aastal lõpetas ta kooli - mõni kuu hiljem astusid USA-sse I maailmasõda.

Veebruaris 1917 asus ta tööle Ohio osariigi Columbuse ülikooli ajakirjanduskursusele. Kuid ta pidi kursuse katkestama, kuna teda ja teisi tudengeid õpetanud kirjandusprofessor tagandati, kuna ta oli sakslane.

1918. aastal kolis ta koos oma kolledži sõpradega New Yorgi Greenwichi külla, kus ta adopteeris anarhist Hippolyte Havel. Ta jagas korterit paljude teistega, sealhulgas kirjanike, filosoofide ja kirjanduskriitikutega.

Peagi kaotas ta huvi ajakirjanduse vastu ning hakkas kunstnikega nagu Eugene O 'Neil, Man Ray ja Sadakichi Hartmann suhtlemise tulemusel teatri ja skulptuuri vastu huvi tundma. Ta oli isegi aktiivselt seotud Provincetown Playhouse'iga.

Karjäär

1921. aastal kolis ta Euroopasse. Koos visuaalse kunstiga avaldas ta luulet eksperimentaalses kirjandusajakirjas “Transition”. Umbes sel ajal võttis ta Djuna Barnesi soovitusel kasutusele oma eesnime Berenice prantsusekeelse kirjapildi.

1923. aastal tutvustas teda fotograafiale Man Ray, kes palkas ta Montparnasse'i portree-ateljees pimeda ruumi assistendiks. Ta töötas tema heaks neli aastat Pariisis ja avastas selle kaudu oma fotograafi ande.

1929. aastal naasis ta New Yorki, loobus portreefotograafiast ja asus dokumentaalfotograafiasse, kasutades oma objektina linna. Järgmisel aastal võttis ta ette projekti New Yorgi muutumisest tänapäevaseks linnakeskuseks.

1935. aastal kolis ta Greenwichi külla kunstikriitik Elizabeth Mc Causlandi juures, kellega ta elas kuni oma surmani. Causland aitas Abbottit mitmel viisil - alates oma fotograafiaartiklite loomisest kuni tema toetamiseni madal ajal.

Aastatel 1988–1990 avaldati tema teosest mitu antoloogiat, sealhulgas „Berenice Abbott: Sixty Years of Photography“, mille avaldasid Thames ja Hudson Londonis ning McGraw hill New Yorgis.

Suuremad tööd

1926. aastal oli ta Pariisi galeriis oma esimene isikunäitus; Le Sacre du Printemps, kus esitleti tema portreefotot, milles ta jäädvustas kunstiliikumistega seotud isiksusi. Kavas olid autori James Joyce, kunstniku Marx Ernsti, luuletaja Edna St. Vincent Millay portreed ja samal aastal asutas ta oma stuudio rue du Baci juures. 1928. aastal naasis ta pärast lühikest aega Berliinis fotograafia õppimist Pariisi. Ta alustas seal teist stuudiot rue Servandoni peal.

Aastatel 1935–1939 alustas ta Föderaalse Tööprojektide Administratsiooni algatuse raames dokumentaalfotode sarja New York Cityst. Ta avaldas oma fotod projekti lõpus raamatuna pealkirjaga „Muutuv New York”.

1940 sai temast ajakirja Science Illustrated pildiredaktor. Ta lisas oma ainesse teaduslikud pildid ja töötas sellega järgmise kahekümne aasta jooksul. Sel perioodil koostas ta fotoseeria keskkooli füüsikaõpikute jaoks ning asutas ka fotograafia maja, et reklaamida ja müüa mõnda oma leiutist, nagu näiteks moonutus molbert ja auto poolus.

1966. aastal kolis ta Maine'i ja jätkas teadusfotograafina ning tema tööd näitasid tehnoloogia arengu tõusu. Kahe aasta pärast avaldas ta oma viimase raamatu “Maine portree”, mis hõlmas fotosid looduslike maastike ja maakogukondade elust.

Auhinnad ja saavutused

Ta võitis auhinna „deutscher fotobuchpreis”, mis on Saksamaa fotoraamatute preemia oma eeskujuliku esinemise eest visuaalselt juhitud raamatute kirjastamise alal, eriti selle, mis pärines Saksamaalt.

1991. aastal kutsuti teda Ohio naiste kuulsuste saali oma mustvalge fotoga New Yorgi linna arhitektuurist ja 1930. aastate linnakujundusest.

Trivia

Tema poolt tehtud silmapaistvamate fotode hulgas on fotod "El all aku juures", "Öine vaade" ja "James Joyce'i portree".

Kiired faktid

Sünnipäev 17. juuli 1898

Rahvus Ameerika

Kuulsad: lesbidAmeerika naised

Surnud vanuses: 93

Päikesemärk: Vähk

Sündinud: Ohio osariigis Springfieldis

Kuulus kui Ameerika fotograaf