Ungari muusikalise maailma silmapaistvat tegelast Zoltan Kodalyt peetakse kõige paremini helilooja, etnomusikoloogi ja haridusteadlasena. Koos kaasmaalase ja sõbra Bartokiga oli ta rahvamuusika lõimimise teerajaja ning tõstis tantsude ja rahvalaulude abil Ungari muusika rahvusvahelist staatust. Ta populariseeris ungarlaste seas rahvamuusikat, kes võttis need vastu mõlema käega, hoolimata kriitikast kui „kultuurita” ja „rafineerimata”. Erinevalt oma sõbrast Bartokist hoidis ta inimestega pidevat kontakti. Tema autoriteet muusikapedagoogina on sama kõrge kui helilooja autoriteet. Just tema uuenduslikud muusikahariduse tehnikad inspireerisid kaastöötajaid Kodaly meetodit arendama, mis kasutas ära laste loomuliku muusika andeid. Isegi tänapäeval kasutatakse seda meetodit laialdaselt muusika põhialuste õpetamiseks. Samuti koostas ta tohutu kvaliteediga kooriharjutusi, mis olid mõeldud amatöörlauljatele oma tehnika lihvimiseks. Tema panus muusikalisesse maailma ja eriti ungari muusikasse on nii suur, et see jääb igaveseks, kuni inimesed armastavad laulda.
Zoltan Kodaly lapsepõlv ja varajane elu
Zoltan Kodaly sündis Kecskemétis 16. detsembril 1882 Frigyes ja Paulina Kodaly. Tema vanemad olid amatöörmuusikud ja isa oli ameti järgi jaamaülem. Tema isa oli viiuldaja ja ema mängis klaverit. Ehkki ta oli pärit muusikaliperekonnast, oli Kodaly esimene huvi kirjandusteaduse vastu. Kuna isa töötas raudteeametnikuna, oli nende perekond üsna eksitav. Aastatel 1884–1891 elas tema perekond Galántas ja kolis seejärel Nagyszombatisse, kus Zoltán õppis viiulit, klaverit, vioola ja tšello ning laulis katedraali kooris, mis tutvustas talle koorilaulu olulisust. Samuti uuris ta katedraali muusikaraamatukogu partituure ja õpetas tšellole oma isa kodumaiste kvartetiõhtute numbreid koostama.
Haridus
Noore Zoltani varase kokkupuute Saksa klassikutega võttis üle tema huvi Ungari rahvapärandi vastu. 1897. aastal, 15-aastaselt, proovis ta oma debüütkooriga kooliorkestris. 1900. aastal astus pärast Nagyszombatis asuva arhiperoskoopilise ühisgümnaasiumi lõpetamist Budapesti ülikooli, kus õppis germaani ja ungari kirjandust. Kuid muusikakõne oli tema jaoks nii võimas, et ta asus õppima Budapesti Franz Liszti Muusikaakadeemiasse, kus Hans Koessler õpetas talle kompositsiooni. Kompositsioonide õppimine oli Kodaly jaoks üsna viljakas ja ta sai selle aine diplomi 1904. aastal. 1905. aastal omandas ta muusikahariduse teise diplomi. Sel ajal kohtus ta helilooja Béla Bartókiga, kelle ta võttis oma tiiva alla ja tutvustas mõnda rahvalaulude kogumisse kuuluvat tehnikat. Kahel õpilasel tekkis huvi Ungari rahvamuusika vastu. See huvi oli osa Ungari suurest liikumisest, kuna ungarlaste südames põles soov avastada selle riigi tõelist kultuuri, mis oli üle 100 aasta Saksamaa ülemvõimu all. Kodaly ja Bartók teadsid, et Ungari rahvamuusikana peeti tegelikult omamoodi mustlasmuusikat, kommertslikku populaarset muusikat, mida mustlased mängisid kohvikutes ja teatrites. Ta uuris tõsiselt rahvajutte, mis tegi Zoltanist etnomusikoloogia võtmeisiku. Aastal 1905 külastas Zoltan koos Bartokiga kaugemates külades laule koguda, neid fonograafi silindritesse salvestades. 1906. aastal kirjutas ta väitekirja ungari rahvalaulust. Neist said elukestvad toetajad ja üksteise muusika sõbrad. Aastal 1906 sai Ph.D. kroonis akadeemilist karjääri Ungari rahvalaulu struktuurianalüüsi eest. Pärast doktorikraadi omandamist läks Zoltan Pariisi õppima. Seal mõjutas teda suuresti Claude Debussy ja Brahmsi muusika. 1907. aastal kolis ta tagasi Budapestisse ja sai muusikaakadeemia professoriks. Siiski jätkas ta oma folklooriga kogu Esimese maailmasõja vältel ekspeditsioonide kogumist ilma palju häirimata. Selle aja jooksul on ta koostanud palju teoseid, sealhulgas keelpillikvartetid, sonaat tšellole ja klaverile, sonaat tšellole polo ning tema duo viiulile ja tšellole. Kõik need teosed olid oma vormi ja sisu poolest originaalsed ning olid täiuslik segu keerukatest meisterlikkusest Lääne-Euroopa muusikastiilis, sealhulgas klassikalises, hilisromantilises, impressionistlikus ja modernistlikus traditsioonis. Teosed kajastasid ka tema põhjalikke teadmisi ja lugupidamist Ungari, Slovakkia, Bulgaaria, Albaania ja teiste Ida-Euroopa riikide rahvamuusika suhtes. Esimese maailmasõja puhkemine ja sellele järgnenud geograafilised muutused olid tema avaliku edu takistuseks.
Karjäär
1910. aastal tegid Kodaly ja Bartók noorte muusikutega ühiselt kontserte. Ehkki kriitikud kritiseerisid nende pingutusi, tähistatakse nende kontsertide kuupäevi ungari muusika sünnina. Just sel ajal abiellus Kodaly Emma Sandoriga, kes oli andekas muusik ja tõlkija ning oli Kodalyst peaaegu 20 aastat vanem. Kuna Kodaly ja Béla Bartók rõhutasid Euroopa muusikakultuuri ja austasid Ungari muusikatraditsioone, ei võtnud ettevõte nende teoseid kohe vastu. Need inimesed taunisid seda muusikat ja nimetasid seda „rafineerimata” ja „kultuurita”. See ei takistanud teda kaasamast paljudesse oma heliloomingusse tegelikke rahvameloodiaid. Aastatel 1921–1937 avaldasid Kodaly ja Bartók kaks märkimisväärset raamatut Ungari rahvamuusika teemal. Nende tööde kvaliteet ja stipendium panid kriitikud neid tunnustama, mille tulemusel tunnustati raamatuid kogu maailmas etnomusikoloogia valdkonnas. Tal polnud palju edu kuni 1923. aastani, kui tema teose „Psalmus Hungaricus” esmaesitlus toimus 50. aastapäeva tähistamise kontserdilthBuda ja Pesti liidu aastapäev. Pärast seda õnnestumist reisis ta mööda Euroopat muusikaetendusi korraldama. Teos põhines ungari meloodiatel ja seati 20. sajandisse. Tema muusika sarnanes Bartoki muusikaga, kuid ei olnud dissonantsi kasutamisel kunagi nii vägivaldne. Tema märkimisväärne teos, mis tõstis kuulsuse, oli Hary Janos (1932), mis on rahvapõhine ooper. Selle ooperi põhjal kirjutas ta ka orkestrisviidi. Zoltan Kodaly tundis suurt huvi muusikaharidusega seotud probleemide vastu, kirjutas arvukalt materjale muusikahariduse tehnikate kohta ja töötas suurel hulgal muusikat laste peal. 1935. aastal algatas ta koos oma sõbra ja kolleegi Jeno Adamiga pikaajalise projekti muusikaõpetuse parandamiseks põhikoolis ja keskkoolis. See töö viis välja paljude teiste raamatute väljaandmiseni ja ta avaldas sügavat mõju muusikaharidusele nii oma riigis kui ka väljaspool. Ungari muusikahariduse tehnika, mis töötati välja 1940ndatel, sai aluseks sellele, mida hiljem hakati nimetama Kodaly meetodiks. Tema roll selles ei olnud kõikehõlmava meetodi kirjutamine, vaid seadis paika teatud põhimõtted, mida muusikahariduses järgida. Zoltan Kodaly jätkas oma professionaalsete ansamblite loomingut teostega 'Marosszék' tantsud (1930), 'Galanta tantsud' (1933), 'Peacocki variatsioonid' (1939) ja 'Missa Brevis' (1944). -tuntud teosed. Zoltan viibis kogu Teise maailmasõja ajal Budapestis, lahkudes õppetööst 1942. aastal, 60-aastaselt. Sel ajal reisis ta oma teoste dirigendina Inglismaal, Ameerika Ühendriikides ja Nõukogude Liidus. Ta pälvis palju auhindu ja autasusid ning jätkas Ungari muusikahariduse parendamise püüdlusi, kirjutades uusi teoseid lastele ja täiskasvanute kooridele. Kodaly viimased aastad olid väga edukad, kuna teda koheldi oma kodumaal rahvuskangelasena. 1945 sai temast Ungari kunstinõukogu president ja 1962. aastal sai ta Ungari rahvavabariigi korralduse. Teiste ametikohtade hulka kuuluvad Rahvusvahelise Pärimusmuusika Nõukogu eesistujariik ja Rahvusvahelise Muusikahariduse Seltsi aupresident. 1966. aastal moodustati Kodaly nelik, keelpillikvartett, mida nimetati Kodaly auks. Ta suri Budapestis 1967. aastal Ungari kunsti ühe silmapaistvama tegelasena.
Saavutused
Zoltan Kodaly oli muusikahariduse võtmeisik. Ta uskus, et muusika kuulus kõigile ja muusikalise mõistmise kõrgema taseme saavutamiseks tuleb muusikaline ettevalmistus arendada koolisüsteemides. Ta pühendas oma aja muusikaharidusele, eriti Ungari laste muusikahariduse parandamiseks. Kuna rahvalaul oli inimestele kõige kättesaadavam laul ja lastele mõeldud lauludes, soovitas ta, et see oleks koht, kus haridus peaks algama. Kirjutanud muusikaõppe toetuseks palju esseesid, koostas ta ka uusi kooriteoseid, mida kasutati laialdaselt koolisüsteemi muusikaharidusprogrammide materjalidena. Kogu oma elu töötas Kodaly laialdaselt muusika toomise nimel rahva sekka ja oli aktiivne Ungari koolides muusika õpetamise viisi reformimisel. Ta tutvustas väikeste laste õpetamiseks nägemislaulu meetodit, mis põhineb rahvalauludel. Lähenemisviis sai suure edu ja sai populaarseks ka väljaspool Ungarit. Pärast II maailmasõda harjutati seda Ameerika Ühendriikide ja Inglismaa koolides, kus õpetajatele korraldati Kodaly meetodi töötoad.
Kaastööd ja tööd
Orkestri
Suveõhtu (1906, rev 1929)
Háry János-sviit (1926)
Marosszéki tantsud (1930)
Galanta tantsud (1933)
Peacocki variatsioonid (1939)
Kontsert orkestrile (1939)
Sümfoonia (1930–1961)
Kammer / instrumentaal
Intermezzo keelpillitriole (1905)
Keelpillikvartett nr 1 (1909)
Tšellosonaat (1910)
Duo viiulile ja tšellole (1914)
Sonaat tšellole, (1915)
Keelpillikvartett (1917)
Serenaad kahele viiulile ja vioolale (1920)
Ooperid
Háry János (1926)
Transilvaania ketramisruum (1932)
Pärand
Koolimuusika koolituse „Kodaly meetod” töötati välja 20. sajandi keskel Ungaris. See tõi kaasa muusikaliste juhiste tohutu paranemise kogu maailmas. Ehkki Kodaly meetodit välja ei töötanud, inspireerisid tema haridusfilosoofiad süsteemi välja töötanud kaaslasi.
Auhinnad ja tunnustused
Ungari valitsuse teenetemärk 1942
Kodaly auks moodustati 1966. aastal keelpillikvartett nimega Kodaly Quartet
Kiired faktid
Sünnipäev 16. detsember 1882
Rahvus Ungari keel
Kuulsad: Ungari MenMale muusikud
Surnud vanuses: 84
Päikesemärk: Ambur
Sündinud: Kecskemét
Kuulus kui Helilooja
Perekond: Abikaasa / Ex-: Emma Gruber (m. 1905–1958), Sarolta Péczely (m. 1959–1967), surnud: 6. märtsil 1967 surmakoht: Budapest Veel fakte haridus: Budapesti ülikool, Franz Liszti Akadeemia Muusika, Budapest
