Yayoi Kusama on tunnustatud Jaapani-Ameerika kaasaegne kunstnik. Tema peamiselt kontseptuaalses kunstis on feminismi, sürrealismi, minimalismi, popkunsti, abstraktse ekspressionismi elemente, millele on lisatud psühholoogiline, sageli autobiograafiline ja seksuaalne sisu. Tunnustatud kui üks olulisemaid Jaapani elavaid kunstnikke, sai ta väljaõppe traditsioonilises Jaapani kunstistiilis „Nihonga”, kuid katsetas peagi abstraktsiooni ning asus pärast USA-sse kolimist end popkunsti õppima. Avangard-ühiskonnas liikudes arendas ta oma punktide motiivide motiive, astus üles pehme skulptuuriga, lõi dramaatilisi installatsioonitöid ja lavastas performance-põhiseid sündmusi. Ta sattus avalikkuse tähelepanu alla pärast etenduste seeria korraldamist, milles osalesid alasti osalejad, kes olid maalitud erksavärviliste polka-punktidega. Samuti on Kusama leidnud tunnustust peeglite kasutamise eest installatsioonides, mis võimaldasid muuta tema varasema intensiivse kordusega teoseid ümbritsevaks kogemuseks. Ta on saavutanud kultusstaatuse ka romaanikirjanikuna. Jaapani naiste esimene esindaja Veneetsia biennaalil, ajakiri "Time" on teda nimetanud ka üheks mõjukamaks inimeseks maailmas.
Lapsepõlv ja varane elu
Yayoi Kusama sündis 22. märtsil 1929 jõukates kaupmeeste peres Matsumotos, Naganos, Jaapanis. Tema pereelu oli häiritud, kuna tema isa oli naissoost naine, kes ei soovinud oma naisega midagi pistmist ning ema oli temperamentne ja füüsiliselt vägivaldne tema suhtes.
Ema käsuga oma isa jäljendite järgi luurata arendas ta välja sügavalt juurdunud põlguse meeste seksuaalsuse vastu ja vastumeelsuse seksi vastu, mis avaldaks tema kunstile püsivat mõju.
13-aastaselt läks Kusama tööle kaitsetehasesse, kus ta õmbles langevarju Teises maailmasõjas osalenud Jaapani armeele, mis teda suuresti mõjutas ja avas silmad isikliku ja loomingulise vabaduse mõistetele.
1948. aastal õppis ta hoolimata oma vanemate vastuseisust Kyoto munitsipaalkunsti- ja käsitöökoolis, kus õppis Jaapani traditsioonilist Nihonga maalimisstiili. Pettunud stiilipiirangute pärast avaldas ta huvi Euroopa ja Ameerika avangardi vastu ning osales mitmetel maalinäitustel Tokyos, Kyotos, Osakas ja Matsumotos.
Karjäär
1950. aastaks oli Yayoi Kusama juba välja töötanud oma isikupärase stiili, mis kujutab looduslikke vorme abstraktsioonidena akvarellides, õlis ja guaššides, peamiselt paberil. Samuti hakkas ta kasutama oma kaubamärgipilte peaaegu igal pinnal, mida ta võis leida; põrandad, seinad, lõuendid ja hiljem majapidamisesemed ning isegi alasti assistentide kehad.
1955. aastal osales ta New Yorgi Brooklyni muuseumis rahvusvahelisel akvarellinäitusel: 18. biennaal.Ameerikas loomingulise keskkonna köites pidas ta kirjavahetust Ameerika juhtiva modernistliku maalikunstniku Georgia O’Keeffega, küsides nõu, kas ta peaks oma kunstikarjääri jätkamiseks kolima Ameerikasse.
Aastal 1957, 27-aastaselt, emigreerus ta Ameerika Ühendriikidesse ja jõudis Seattle'i, kus Zoe Dusanne galeriis oli tal esimene oma maalide ameeriklaste isikunäitus.
1958. aastal kolis ta New Yorki, kus 1959. aastal oli tal isikunäitus Brata galeriis. Tema looming, eriti „Infinity Nets”, sai väga häid ülevaateid, sealhulgas ka Donald Juddi looming, kes oli kunstnikuna enne kunstnikuks saamist kunstikriitik.
1960. aastal osales Kusama oma esimesel Euroopa näitusel “Monokroomne malerei”, mis toimus Saksamaal Leverkuseni moodsa kunsti muuseumis Städtisches Museum Schloss Morsbroich.
Kusama kolis oma ateljee samasse hoonesse, kus töötasid Donald Judd ja Eva Hesse. Juba Juddiga olid head sõbrad, sai ta ka Hessega väga lähedaseks.
Kusama hakkas majapidamismööblit, näiteks toole, redelit ja isegi kingi maalima valgete falliliste eenditega, mis tekitasid sensatsiooni. Ta osales koos Claes Oldenburgi ja Andy Warholiga ühel esimestest popkunstinäitustel New Yorgi „Rohelises galeriis”. Samuti eksponeeris ta „Lõpmatuse võrke“ Amsterdami Stedelijki muuseumis näitusel „Nul“.
Vaatamata oma väljapaistvale väljundile oli ta oma kunsti kasumlikuks muutmine väga raske ja ta pidi ületöötamise kurnatuse ning hallutsinatsioonide pikaajalise kaebuse tõttu regulaarselt haiglasse minema.
1963. aastal eksponeeris Kusama New Yorgi Gertrude Steini galeriis oma esimest installatsiooni 'Aggregation: One Thousand Boats Show'. Järgmisel aastal lõi ta New Yorgi „Richard Castellase galeriis” sensatsiooni oma „Driving Image Show'ga“, millel olid objektid ja makaronidega kaetud põrand.
Kusama näitas oma esimest peegelinstallatsiooni 1965. aastal Richard Castellane'i galeriis filmiga "Infinity Mirror Room - Phalli's Field", mis katsetas peegelpindade ja valgusega, et luua illusioon lõputust ruumist. Tal oli ka oma esimene isikunäitus Euroopas, kui ta korraldas Stockholmi Moderna Museetis filmi "Sise- ja väliskosmos".
Kusama osales tähistataval Veneetsia biennaalil esmakordselt 1966. aastal oma 33. väljaandes, kus ta oli loendamatu arvu peegelpallidega Narcissuse aias.
Hipide liikumine ja muud tollased protestiliikumised mõjutasid ka Kusumat, kes asus New Yorgis korraldama kehamaalingute festivale ja avalikke üritusi, millest paljud olid 1967. – 68. Aastal alastanud, et protesteerida Ameerika osaluse vastu Vietnami sõjas. Tema film „Kusama enese hävitamine” võitis mitmel eksperimentaalfilmide festivalil mitmeid auhindu.
Enamik tema avalikke üritusi oli suunatud võimalikult suurele avalikkusele meelitamiseks, erandlikuks näiteks oli 1960. aastal moodsa kunsti muuseumi skulptuuride aias peetud "Suur orgia surnuid äratama", kus osalesid klassikalises klassis poseerivad alasti esinejad kujukeste hoiakud purskkaevus.
Ta läks 1970. aastal Tokyosse ja korraldas alasti ürituse, mille eest ta kohe arreteeriti. Pärast vaid kolm kuud Jaapanis viibimist naasis ta Ameerikasse. 1973. aastal naasis aga raskustes olev Kusama, seekord kasuks.
Kusama hakkas kirjutama novelle, šokeeriva vaistliku sisuga ja sürrealistlike teemadega romaane ning luulet. Samuti proovis ta kätt kunstiga tegelemisel, kuid ettevõtmine kukkus mõne aasta pärast läbi.
1977. aastal, olles veendunud vaimselt halvasti, sattus ta Tokyos vaimuhaigete Seiwa haiglasse, kus ta elab ka praegu.
Yayoi Kusama uusi suuri maalinguid ja skulptuure eksponeeriti 1982. aastal Tokyos Fuji televisioonigaleriis. Samuti oli tal samal aastal Milanos „Naviglio galeriis” isikunäitus, mis tähistas naasmist pärast pikka pausi Euroopa galeriisse.
Jaapanisse kolimise tõttu oli ta USA-s kunstnikuna enam-vähem unustatud, kuni pärast tema retrospektiivide näitusi, millest esimene toimus 1989. aastal, oli taas huvi kunstnike vastu. New Yorgi rahvusvahelise kaasaegse kunsti keskus.
Ta esindas Jaapanit 1993. aastal Veneetsia biennaalil valitud teostega, mis hõlmasid kogu tema kunstnikukarjääri.
Perioodil 1995–1998 osales Kusama paljudel rahvusvahelistel näitustel, kus näitas nii uut loomingut kui ka tagasiulatuvaid näiteid.
Uuel aastatuhandel toimus Kusama kodulinnas Matsumotos retrospektiiv, milles näidati ligi 300 tema teost. Avaldati ka tema Jaapani autobiograafia Infinity Net.
2004. aastal võõrustas Tokyo Mori kunstimuuseum tema näitust Kusamatrix, mis sisaldas ka suure ruumi installatsiooni „Dots Obsession”. 2009. aastal alustas ta tööd 100 suure lõuendi sarjaga “Minu igavene hing”.
2011. aastal näidati tema teoste suurt retrospektiivi kõigepealt Madridis „Museo Reina Sofia” ja seejärel Pariisi „Centre Pompidou”, pärast mida järgmisel aastal rännati „Tate Modernile” ja lõpetati New Yorgis Whitney Ameerika kunsti muuseumis.
2017. aastal korraldas Washingtoni Hirshhorni muuseum oma viimase 50 aasta tööde retrospektiivi, mis reisib veel viieni muuseumi Ameerika ja Kanadas. Yayoi Kusama muuseum avati Tokyos samal aastal.
Suuremad tööd
Akumulatsioon nr 1 ”(1962) on Kusama esimene katse muuta mööbel seksuaalse teemaga objektideks.
Lõpmatu peeglituba - Phalli väli "(1965) oli esimene katse peeglite ja tuledega, et uurida ruumi kontseptsioone.
„Pumpkin” (1994) esindab tema esimest katset välistingimustes skulptuuri loomiseks.
Kiired faktid
Sünnipäev 22. märts 1929
Rahvus Jaapani keel
Kuulsad: kunstnikudJaapani naised
Päikesemärk: Jäär
Sündinud: Matsumoto, Nagano prefektuur
Kuulus kui Kaasaegne kunstnik
