Witold Lutoslawski panus muusikatööstusesse, mis domineeris 20. sajandi teisel poolel, on midagi tohutut, mis muudab tema puudumise veelgi silmatorkavamaks. Ta on pikk nii eeskuju, dirigendi kui ka heliloojana, kes arendas järeleandmatult oma muusikalist keelt. Tal oli eriline puudutus ja ainulaadne stiil ning ta kuulus harva mõnda konkreetsesse kooli, suundumustesse ja moodidesse ega kandideerinud traditsioonide ega avangardsete revolutsioonide poole. Muusikuks, keda sõrmeotsteks tunti, oli tema muusika intellekti ja emotsioonide, vormi ja sisu ideaalses tasakaalus. Igasuguseid revolutsionääre ülistavas maailmas on ta rajanud enda jaoks kindlameelse tee, mida juhib sageli tema enda lakkamatu kunstiline mõte. Samal ajal oli ta haruldane segu traditsioonilisest ja avangardistlikust. Lisaks muusikalistele võtetele aitas Lutoslawski püsivasse kohta XX sajandi heliloojate seas kaasa ka tema perfektsionistlik olemus.
Witold Lutoslawski lapsepõlv ja varajane elu
Witold Lutoslawski sündis 1913. aastal Poolas Varssavis noorimana kolmest vennast, vahetult pärast I maailmasõja puhkemist. Tema vanemad olid pärit Poola aadlikust ja valdasid Drozdowos perekonna mõisaid. Tema isa Josef oli osa Poola Rahvuslikust Demokraatlikust Parteist ja Lutoslawski perekond oli asutaja Roman Dmowskiga intiimne. Kui Lutoslawski oli vaid kaks aastat vana, reisis Lutoslawskis ida poole Moskvasse, kus Josef oli poliitiliselt aktiivne. Ta valmistas Poola leegionid valmis viivitamatuks Poola vabastamiseks (riik jagunes vastavalt Viini kongressile 1815 ja Varssavi oli osa Tsaari-Venemaast). Kui Venemaal toimunud oktoobrirevolutsioon tähistas Saksamaaga rahu sõlminud uue Nõukogude valitsuse kohalolekut, sattusid Joosepi tegevused bolševikega, kes ta arreteerisid, ja tema vennal Marianil ja Lutoslawskil takistati kodumaale naasmist. Vennad vangistati Keskvangla Butyrskaya vanglas ja neid hukati laskurdiviis septembris 1918. Witold Lutoslawski oli selle juhtumi toimumisel vaid viis aastat. Pärast isa surma avaldasid Witoldi elule suurt mõju teised pereliikmed, sealhulgas Josefi poolvend, mitmekeelne filosoof Wincenty Lutoslawski. Kui sõda lõppes, läks perekond tagasi taasiseseisvunud Poolasse, ainult selleks, et leida oma laostunud mõisad. Kuue aasta vanuselt hakkas Lutoslawski võtma klaveritunde. Pärast Poola-Nõukogude sõja lõppu läks perekond Drozdowosse, ehkki pärast laostunud mõisate juhtimist naasid nad peagi piiratud eduga. 1924. aastal astus Lutoslawski gümnaasiumisse ja osales samaaegselt klaveriklassides. Just sel ajal lõi Karol Szymanowski filmi “Kolmas sümfoonia” talle suure mõju. 1926. aastal asus ta käima viiulitundides ja 1927 astus ta osalise koormusega tudengina Varssavi konservatooriumi, kus Szymanowski oli nii direktor kui professor. Ehkki ta hakkas omal käel komponeerima, ei saanud ta hakkama ei oma konservatooriumi õpingute ega kooliga. Selle tulemusel katkestas ta konservatooriumi õpingud. Aastal 1931 astus ta Varssavi ülikooli matemaatikat õppima ja astus järgmisel aastal konservatooriumi kompositsiooniklassidesse. Tema kompositsiooniõpetaja Witold Maliszewski andis talle tugeva aluse muusikalistes struktuurides, eriti sonaadi vormis liikumistel. 1932. aastal loobus ta viiulist ja järgmisel aastal matemaatikas keskendumisest kompositsioonile ja klaverile. 1936. aastal omandas ta konservatooriumi klaverimängu diplomi pärast virtuoosse programmi esitamist, sealhulgas Schumanni „Toccata” ja Beethoveni „Neljas klaverikontsert”. Koosseisu diplomi sai ta samast asutusest 1937. aastal.
Arengud teise maailmasõja ajal
Teise maailmasõja puhkemise tõttu kutsuti Lutoslawski sõjaväeteenistusse ning koolitati raadiooperatsioonide ja signaalimise alal. Siiski valmis ta 1939. aastal oma teose "Sümfoonilised variatsioonid", mida ta peab oma heliloojana debüüdiks. Kuid maailmasõda lõpetas ootamatult tema plaanid reisida Pariisi, et muusikalisi uuringuid teha. Kui Lutoslawski koos raadioüksusega Krakovis paiknes, võtsid saksa sõdurid ta kinni, ehkki ta põgenes vangilaagrisse viimisel. Lutoslawski vend olid aga Vene sõdurite poolt kinni võetud ja hukkus hiljem Siberi töölaagris.Pärast seda juhtumit töötas ta elatise teenimiseks kohviku pianistina, tööd, mida ta jagas teise helilooja Andrzej Panufnikuga. Ainus teos, mille ta selle aja jooksul kirjutas ja üle elas, oli „Variatsioonid kahe klaveri jaoks Paganini teemal” (1941). Pärast sõja lõppemist asus ta elama püsivalt Varssavisse ja abiellus Maria Danuta Bogus³awskaga, kellega ta kohtus kohvikus Aria, kus ta töötas. Ta ei aktsepteerinud püsivat töötamist üheski organisatsioonis ja elas üle stalinistlikud aastad, kirjutades muusikat raadiole, filmile ja teatrile. Lisaks kirjutas ta ka rahvalaule ja koostas lastele teoseid.
Karjääri arendamine
Pärast Stalini surma 1953. aastal muutus kultuurikliima kirjandusteoste ja muusika jaoks soodsamaks. 1954. aastal ilmus tema orkestrikontsert, mida tunnustati olulise tähendusega teosena. Soodne kultuurkliima viis Lutoslawski maine kasvu nii kodu- kui ka välisriikides. Tema kompositsioonistiil arenes alates varasemate teoste rahvapärasest inspireeritud muusikast keerukama stiilini, mille aluseks oli tema kaheteistkümne tooni tehnika arendamine, mis on sõnaselgelt väljendatud 1958. aasta muusikalises funebre'is. 1963. aastal alustas Lutoslawski dirigeerimiskarjääri, kui ta valmistus „Trois Poèmes d'Henri Michaux” orkestrile ja koorile, mis loodi aastatel 1961–1963. Seejärel püsis ta kogu ülejäänud elu dirigendina, tuuritades sellistesse riikidesse nagu Prantsusmaa, Tšehhoslovakkia (1965), Holland (1969), Norra ja Austria (1969). Tema ulatuslik kokkupuude oma teoste dirigeerimisega võimaldas tal oma muusikalist keelt veelgi täpsustada. Selle tulemusel muutus tema kompositsiooniline stiil lüüriliseks ja harmooniliselt läbipaistvaks. Ta dirigeeris koos Los Angelese Filharmooniaorkestri, San Francisco sümfooniaorkestri, BBC sümfooniaorkestri, Londoni Sinfonietta, Orchestre de Pariisi ja WOSPRiT-ga (praegu tuntud kui NOSPR). Lisaks dirigenditööle sai Lutoslawski osa ka paljudest kompositsioonikursustest ja töötubadest - Berkshire'i muusikakeskuses Tangle woodis (1962), mille käigus kohtus ta Edgar Varèse ja Milton Babbittiga, Dartingtoni muusikakoolis Inglismaa (1963 ja 1964), Rootsi Kuninglik Muusikaakadeemia Stockholmis ning Austini ülikool Texases (1966) ja Aarhusis, Taanis (1968). 1970ndatel ja 1980ndatel pidas ta külalise loenguid oma töödest.
Surm
Lutoslawski suri 7. veebruaril 1994 Varssavis, 81-aastaselt. Teda elab tema naine Danuta.
Saavutused
Muusikateadlased on jaganud tema loomingu mitmeks perioodiks. Varased teosed nagu „Sümfoonilised variatsioonid“ (1938), „Sümfoonia nr. 1 "(1947) ja" Keelpillide avamängu "(1949) peetakse neoklassikaliseks. Tema" Väike sviit "(1950) ja" Kontsert orkestrile "(1954) näitavad selgelt tema huvi Poola folkloori vastu. Tema" Viis laulu " ", (1957) tähistas dodekafoonilise perioodi algust. Järgmine etapp algas" Veneetsia mängudega "(1961). Siin tähistas tema kompositsioonitehnikat kontrollitud aleatorismi kasutamine. Teosed" Sümfoonia nr 2 "(1967) ja "Livre pour Orchester" (1968) kajastab oma katseid luua oma ametlik mudel.
Kaastööd
Orkestrimuusika
Sümfoonilised variatsioonid (1938)
Neli sümmi. (1947, 1967, 1983, 1993)
Väike sviit orkestrile (1951)
Kontsert orkestrile (1954)
Tantsu prelüüdid klarnetile ja klaverile (1955)
Matusemuusika keelpillidele (1958)
3 postitust (1960)
Veneetsia mängud (1961)
Livre pour orchester (1968)
Tšellokontsert (1970)
Prelüüdid ja fuuga, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
I kett (1983), II kett, vn, orh (1985)
III kett (1986)
Teine (1967), kolmas (1983) ja neljas (1993) sümfooniad
Hääl orkestriga
Sileesia triptühh (1951)
5 laulu (1958)
3 Henri Michaux luuletust (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Kammermuusika
Trio, ob, cl, bn (1945)
Tantsu prelüüdid, kl, pf (1954)
Keelpillikvartett (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaph, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Klaverimuusika
Variatsioonid Paganini teemal, 2 lk (1941)
Melodie ludowe [rahva meloodiad] (1945)
Bukoliki (1952)
Henri Michaux (1963) kolm luuletust
Auhinnad ja tunnustused
UNESCO kompositsioonipreemia, 1959, 1968
Louisville'i ülikooli Grawemeyeri auhind, 1985 “Kolmanda sümfoonia” eest
Prantsuse käsk Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Solidaarsuse ametiühingu sõltumatu kultuuri komitee kunstiline preemia, 1983
Grawemeyeri auhind, 1985
Londoni Kuningliku Filharmoonia kuldmedal 1985. aastal
Kuningliku Filharmoonia Ühingu kuldmedal, 1986
Grammy auhind, Cecilia auhind, Koussevitzky auhind ja Grammafoni auhind, 1986
Aasta kuldmedal ja aasta muusiku tiitel, 1992
Kyoto (Jaapan) loomingulise kunsti ja moraaliteaduste auhind, 1993
Polari muusikaauhind, 1993
Autasustatud Poolas kõrgeima riikliku preemiaga - Valge Kotka teenetemärgiga, 1994
Suurbritannia klassikalise muusika auhind, 1997
Rootsi polaarmuusika preemia ja Kyoto Kyoto Inamori fondi auhind erakordse panuse eest tänapäeva Euroopa muusikasse
Auliikmeks olemine kunsti- ja teadusakadeemias, Rahvusvahelises Kaasaegse Muusika Seltsis, Rootsi Kuninglikus Muusikaakadeemias, Vaba Kunstiakadeemias, Hamburgis, Saksamaa Kunstiakadeemias, Berliinis, Kaunite Kunstide Akadeemias, Münchenis, Ameerika Kunstiakadeemias ja Letters, New York, Kuninglik muusikaakadeemia, London ja Poola Heliloojate Liit
Aukodanikud doktorikraadina Varssavi, Toruni, Chicago, Lancasteri, Glasgow, Cambridge'i, Durhami ülikoolides, Jagiellonia ülikoolis Krakovis ja McGilli ülikoolis Montrealis.
Auhinnad
Grammy auhinnad| 1987 | Parim kaasaegne kompositsioon | Võitja |
Kiired faktid
Sünnipäev 25. jaanuar 1913
Rahvus Poola keel
Kuulsad: Poola MehedMuusikud
Surnud vanuses: 81
Päikesemärk: Veevalaja
Sündinud: Varssavis
Kuulus kui Helilooja
Perekond: Abikaasa / Ex-: Maria Danuta Bogus? Awska isa: Józef Lutos? Awski ema: Maria Olszewska Surnud: 7. veebruaril 1994 surmakoht: Varssavi Linn: Varssavi, Poola Veel fakte haridus: Varssavi ülikool
