William Hogarth oli tuntud inglise päritolu maalikunstnik ja graveerija. Esimene inglise kunstnik, kes pälvis tunnustuse välismaal, tema maalid ja gravüürid olid ekspressiivsed ja satiirilised. Viljakas portreekunstnik Hogarth keskendus peamiselt näoilmetele. Alustades vasegravüürist, sai temast lõpuks maalikunstnik. Finantskriis viis ta graveerimise kunsti valda. Hogarth üritas pikka aega ajalookunstniku staatust saavutada, kuid tal polnud selles valdkonnas suurt edu. Tema huvi sotsiaalse ja moraalse reformatsiooni vastu kasvas koos kuulsusega, millele järgnesid tema propagandistliku tooniga teosed, mis kujutasid Londoni linnastumist ning kuritegevuse, prostitutsiooni, hasartmängude ja alkoholismi mõju. Teda mäletavad kõige paremini sarjad Abielu A-la-Mode, A Rake's Progress ja A Harlot Progress.
Lapsepõlv ja varane elu
10. novembril 1697 Londonis Bartholomew Close'is sündinud William Hogarth oli Richard Hogarthi, alaealise klassikalise õpetlase, koolmeistri ja õpikute kirjutaja, ainus poeg; ja Anne Gibbons. Tal oli kaks õde, Maarja ja Ann.
Kasvades tekkis tal huvi Londoni tänavaelu vastu ja visandas ta enda ümber sageli tegelasi.
Ebaõnnestunud kohvikuäri 1707. aastal sai isa suure võla alla. Teda vangistati laevastiku vanglas kuni 1712. aastani ja suri 1718. aastal.
1713. aastal õppis Hogarth perekonna rahanduse toetamiseks plaadigraveerijana raamatus Ellis Gamble. 1720. aastaks oli ta rajanud oma plaadigraveerimise kaupluse. Seejärel õppis ta St. Martin's Lane'i erajoonistuskoolis ja sai roosi- ja krooniklubi liikmeks.
Varajane kunst
Gravüüride loomist alustas Hogarth 1720. aastatel. Gravüürid olid enamasti inspireeritud populaarsetest teatrietendustest.
1721. aastal loodud „Lõunamere skeem” ja „Loterii” aitasid Hogarthil teenida Londonis kunstniku mainet.
"Lõunamere skeemi" satiiriline emblemaatiline trükis avaldati 1724. aastal ja sellel on kujutatud "Lõunamere mull", 1720. aasta katastroofiline börsikrahh.
Mõnede tema varasemate tööde hulka kuuluvad „Gormagonide poolt päevavalgele toodud müüritise müsteerium” (1724), „Briti lava õiglane vaade” (1724) ja mõned raamatuillustratsioonid.
1724. aastal loodud väikeses kirjas "Maskeraadid ja ooperid" on satiir tema kaasaegsetes follides - teema, mida ta jätkas ka 1727. aastal järjendiga "Suur maskeraadipilet".
Suuremad tööd
Hogarth esitas 1726. aastal oma kõige hinnatuma teose - 12 graveeringuga illustratsiooni sarja luuletaja Samuel Butleri jutustaval luuletusel Hudibras.
Aastal 1727 palkas gobeläänitööline Joshua Morris ta kavandama 'Maa elementi', kuid Morris keeldus tööst pärast valmimist, kuna oli teada saanud, et Morris oli graveerija, mitte maalikunstnik. Aastal 1728 kaebas Hogart Morrise kohtusse ja juhtum otsustati tema kasuks mais 1728.
Vabamüürluse teemal on Hogarthi silmapaistvaim teos „Öö”, neljas õlimaalide seerias (mis hiljem ilmus gravüüridena 1738. aastal), mis kujutab Londoni elu erinevaid aspekte, nimetatakse „neli korda päevas”.
Graveeringud tehti Jonathan Tyersi nõudmisel tema äsja avatud uue kevade aedade jaoks Vauxhallis. Graveeringut kasutas ta lodža sisemuse jaoks.
Aastatel 1728–1732 lõi Hogarth mõned õlimaalid, näiteks „Purskkaevu perekond“ (1730), „Bambridge'i uuriv alamkoda“, „Wansteadi maja assamblee“ ja John Gay populaarse näidendi „The Theatre“ näitlejate portreed. Kerjuse ooper. ”
Hogarth pööras oma tähelepanu ka kogu aeg väikestele "vestlustükkidele".
Ta visandas Briti mõrvari Sarah Malcolmi portree, kes teda hukkamist ootas.
Alates 1731. aastast tootis ta '' moodsa moraali '' maalinguid, mida kopeeriti ja müüakse üldsusele suures koguses. Need väljatrükid pälvisid talle suure tunnustuse ja muudeti lõpuks pantomiimiks. Silmapaistvaim seeria hulgas oli 'A Harlot's Progress', mis koosneb kuuest maalist, mis hiljem avaldati gravüüridena.
Sarja õnnestumise tulemuseks oli järg "A Rake's Progress", mis koosneb kaheksast pildist, mis kujutab rikka kaupmehe poja Tom Rakewelli luksuslikku elu.
Nende kahe sarja edu tõi kaasa tema kunstiteoste piraatluse. Kasutades oma kontakte parlamendis, tutvustas Hogarth 1735. aasta graveerijate autoriõiguse seadust (tuntud kui Hogarthi seadus), et teostada suuremat õiguslikku kontrolli kunstiteoste reprodutseerimise üle.
Üks Hogarthi 1730. aastate meistriteostest kujutas näitekirjaniku John Drydeni näidendi “India keiser” või “Mehhiko vallutamine” amatöörlavastust. Tema kümnendi teiste teoste hulka kuuluvad “Kesköö kaasaegne vestlus” (1733), “Enne ja pärast”. '(1736),' Loengu stipendiaadid '(1736),' Kauguseim luuletaja '(1736) ja' Küünis riietuvad näitlejannad '(1738).
Kümmekond aastat oli tunnistajaks ka Hogarthi piiblistseenidele, näiteks „Bethesda bassein ja hea samaarlane“, mis on toodetud aastatel 1736–1737 ja eksponeeritud „St Bartholomewi haiglas“.
Aastatel 1740–1745 lõi Hogarth enamasti portreesid Londoni ühiskonna rikkast ja mõjukast eliidist. Mõned neist on „Grahami lapsed” ja „Kapten Coram” „Thomas Corami lastefondi” jaoks (nüüd asutavas muuseumis, mille asutajaks oli Hogarth).
Hogarthi perioodi meistriteosed on „Krevettide tüdruk” - noore kaluri mittetäielik õli (Londoni Rahvusgaleriis); ja "Hogarthi kuue teenistuja pead".
Aastatel 1743–1745 tegi ta abielu sõlmimise kohta satiiri kuue pildiseeriaga pealkirjaga „Abielu abielu A-la-Mode“ („Rahvusgalerii“, London).
Aastal 1746 kasvas tema kuulsus veelgi, lordides Simon Fraserit, 11. lord Lovat, kes hukati 'Torni mäel'.
1748. aastal tõmbas Prantsuse Calais 'sadamas loodud tema "Vana-Inglismaa röstliha" Prantsuse politsei tähelepanu, kes oli teda varem spiooniks süüdistanud. Pärast turistina sadamasse sisenemist hakkas kunstnik kindlustusi visandama. See juhtis Prantsuse politsei tähelepanu, kes süüdistas teda spioonis.
Mõned Hogarthi kümnendil loodud piiblipildid olid Moosest, kui nad toodi vaarao tütre ette (1747), Paulusele enne Felixit (1748) ja tema altarimaali „St. Mary Redcliffe, 'Bristol (1755–56).
Tema muud ajastust pärit teosed olid 12 trükist "Tööstus ja tühjus" (1747), "Õlle tänav ja Gin Lane" (1751) ja "Neli julmuse etappi" (avaldatud 21. veebruaril 1751).
Hogarthi „Ilu analüüs” (1753) kirjeldab tema kunstilise kujundamise ideid ning ilu ja armu põhimõtteid. Raamatut kiideti kõrgelt, kuid tema vastased ja rivaalid kritiseerisid seda.
Inglismaal kaotas Hogarth huvi prantslaste kohta poliitiliste maalide meelitamise vastu. Oma karjääri tipus tegi ta ajaloomaalijana mitte nii eduka katse.
1757. aastal asendas Hogarth oma vennapoja Briti monarhi õukonnas seersantmaalijana.
1762. aastal kontrollis radikaalne poliitik John Wilkes tema sõjavastast satiiri "The Times". Ta avaldas isegi ajalehes "Põhja-britt" sarkastilise artikli Hogarthi töö vallandamiseks.
Hogarth vastas graveeringuga 'John Wilkes Esq.' parlamendiliikme mõnitamine.
Isiklik elu ja surm
Hogarth abiellus Jane Thornhilliga 23. märtsil 1729. Ta oli kunstnik Sir James Thornhilli tütar. Neil ei olnud ühtegi last.
Tema kodumaalt Chiswickis (ostetud 1749. aastal) tuntud nüüd kui Hogarthi maja ja seda hoitakse muuseumina.
Varsti pärast 'John Wilkes Esq.' Loomist graveeringuga oli Hogarthil halvatushooge. Ta suri 26. oktoobril 1764 Londonis ja maeti 'St. Nicholase kirik, 'Chiswick, London.
Tema sõber ja näitleja David Garrick koostas hauakivi jaoks luuletuse.
Kiired faktid
Sünnipäev: 10. november 1697
Rahvus Briti
Kuulsad: Briti mehedBriti kunstnikud ja maalijad
Surnud vanuses: 66
Päikesemärk: Skorpion
Sündinud riik: Inglismaa
Sündinud: Londonis, Inglismaal
Kuulus kui Maalikunstnik
Perekond: abikaasa / Ex-: James Thornhill, Jane Thornhill isa: Richard Hogarth ema: Anne Gibbons Surnud: 26. oktoobril 1764 surmakoht: London, Inglismaa
