Wassily Kandinsky, tuntud kui abstraktse kunsti isa, oli mõjukas vene maalikunstnik ja teoreetik. Ta oli avangardkunsti eestvedaja, kes otsustas laiendada kunsti piire nendel aegadel ennekuulmatu tasemeni. 20. sajandi alguse maalide puhta abstraktsiooni üks rajajaid loobus seadusest ja majandusest, et jätkata oma kunstiga seotud kirge, ja lõi oma kunstilise kire ning uuendusmeelse mõttega varsti selles valdkonnas laineid. Huvitav on see, et Kandinsky alustas revolutsiooni abstraktses kunstis, mis arenes, küpses ja arenes alles teatud aja jooksul, saades intensiivseks tulevaste põlvkondade maalijate ja mõtlejate uudsete kunstielamuste põhjal. Tema põlvkonna maalikunstnikest eristas värvi kasutamist ja seost muusikaga. Kui teised kasutasid värve lihtsalt looduse või teema kirjeldamiseks, kasutas ta emotsioonide ja tunnete väljendamiseks oma värvipaletti. Ehkki tema teosed tekitasid kaasaegsete ja kriitikute seas poleemikat, raius ta sellegipoolest kunstimaailmas oma niši. Ta töötas väsimatult sisuliselt rikka abstraktse kunsti loomisel ning töötas vormi ja värviga välja soovitud efekti saavutamiseks. Kui enamik tema maalidest kadus natside reidi ja Teise maailmasõja ajal, eksisteerib osa tema Saksamaal tehtud kunstiteostest endiselt, kajastades tema kunstialaseid tundeid ning seistes moodsa ajastu kunsti eelkäija ja teerajajana.
Lapsepõlv ja varane elu
Wassily Kandinsky sündis 16. detsembril 1866 Lidia Ticheeva ja Vassili Silvestrovitš Kandinsky Moskvas. Tema isa asus tööle teekaupmeheks.
Viieaastaselt seisis ta vanemate lahutamisel silmitsi perekriisidega. Ta kolis Odessasse tädi juurde elama. Ametliku hariduse omandas ta põhikoolis.
Algusaastatel õppis ta klaveri ja tšello mängimise kunsti. Ta õppis isegi treenerina joonistamist. Need varased värvi- ja muusikakogemused mängisid tema elus pöördelist rolli ja kinnistasid temas usku, et igal värvil on omaette salapärane elu.
Pärast eelhariduse omandamist asus ta 1886. aastal Moskva ülikooli õigusteadust õppima. Ta lõpetas ülikooli kiitusega.
, HingKarjäär
1889. aastal sõitis ta Vologda provintsi, et uurida nende traditsioonilist kriminaalõigust ja religiooni. Tema kogemus Vologdas koos rahvakunsti õppimisega inspireeris paljusid tema endisi töid.
1892. aastal asus ta tööle Moskva õigusteaduskonnas. Kuid see ei kestnud kaua, sest kaks sündmust muutsid tema elu igaveseks - vaatasid Moskvas prantsuse impressionistide näitust ja kuulsid Wagneri Lohengrini Bolshoi teatris.
1896 loobus ta seadustest ja sõitis Münchenisse, et teha kunstialast karjääri. Ta õppis Müncheni kunstiakadeemias. Suur osa õpituist oli siiski ise suunatud.
19. sajandi alguses tõusis ta teoreetikuks ja maalikunstnikuks. Ehkki tema varasemad teosed põhinesid tavapärastel teemadel ja kunstivormidel, kujutasid paljud tema hilisemad tööd intensiivset suhet muusika ja värvi vahel.
Erinevalt teistest ajastu maalijatest oli tema värvide kasutamine lõuendil äärmiselt erinev. Tema värvipaletti kasutati emotsioonide väljendamiseks, mitte lihtsalt looduse või teema kirjeldamiseks.
Aastatel 1906–1908 reisis ta Euroopasse, tegeledes maalide ja erinevate näituste uurimisega. Just sel ajal tuli ta välja oma kuulsa teosega “Sinine mägi”, mis kirjeldas selgesõnaliselt maalilist loodusvaadet värvide kaudu.
Tema varastes maalides ei esinenud ühtegi inimfiguuri. Enamik neist olid maaliliste vaadete värvikad kujutised, välja arvatud “Pühapäeva vana Venemaa”, mis demonstreerib talupoegade ja aadlike värvikat esindamist
Aastal 1909 asutas ta Müncheni uue kunstnike ühingu ja oli selle president. Tema radikaalsed mõtted ei langenud aga teiste tavakunstnikega hästi kokku ja viisid grupi laiali saatmiseni 1911. aastal.
Müncheni New Artist’s Associationi laialisaatmine viis uue grupi - Blue Rider - moodustamiseni, seekord koos mõttekaaslastega. Rühm võõrustas kahte näitust ja andis välja isegi aastakalendri. Esimese maailmasõja puhkedes kolis ta aga tagasi Venemaale.
Vahepeal andis ta välja Sinise Riderikalendri traktaadi “Kunsti vaimsusest”, milles ta propageeris abstraktset kunsti ja värvide autonoomset kasutamist, selle asemel, et neid objektide ja muude vormide visuaalseks kirjeldamiseks kasutada.
Naastes Venemaale, oli ta süvenenud Venemaa kultuuripoliitikasse ning tegi koostööd kunstihariduse ja muuseumireformiga aastatel 1918–1921. Veebile vähem uskudes pühendas ta suure osa ajast kunstiteadmiste levitamisele vormi- ja värvianalüüsil põhineva programmi kaudu.
Ta asutas Moskvas kunstikultuuri instituudi. Kuid mitte kaua aega tagasi lükkasid instituudi radikaalsed liikmed tema radikaalsed ideed ja ekspressionistliku kunstipildi liiga eripärase ja tavapärasena tagasi.
1921. aastal kutsus Weimari Bauhausi asutaja arhitekt Walter Gropius teda Saksamaale, mida ta ka tegi. Järgmisel aastal viis ta läbi värvimistunde nii algajatele kui ka koolitanud spetsialiste, õpetades neile värviteooriat vormipsühholoogia uute elementidega.
1926. aastal avaldas ta oma teise teoreetilise raamatu „Suuna ja joon lennukini”, mis andis üksikasjaliku ülevaate vormide uurimise arengust. Töös pöörati rõhku geomeetrilistele vormidele, nagu kolmnurk, ring, poolring, sirgjoon, kõverad ja tasapinnad.
Tema teosed läbisid järgmistel aastatel veel ühe muutuste seeria, kui ta katsetas veelgi värviga. Selle ajastu teosed tõstsid esile üksikuid geomeetrilisi elemente, mis sillutasid teed külmade värvide juurde.
1923. aastal ilmunud „VIII kompositsioon” on Weimari perioodi üks tähtsamaid teoseid. Kaks aastat hiljem andis ta välja veel ühe märkimisväärse teose “Kollane-Punane-Sinine”, milles ta kirjeldas “külma romantismi” etappi.
Ta lahkus Berliinis 1932. aastal pärast natside pettekampaaniat. Ta viibis seal kuni juulini 1933, pärast seda kolis ta Pariisi. Pariisis viibis ta väikeses korteris, luues oma töö elutoa stuudios. Enamik tema seekordsetest töödest kasutasid originaalseid värvikompositsioone, segades maalähedaselt liiva maalähedase teralise tekstuuri saamiseks.
Aastatel 1936–1939 maalis ta kaks viimast suurt kompositsiooni - „Kompositsioon IX” ja „Kompositsioon X”. Kui esimestel on mulje embrüost ülimalt võimsate ja kontrastsete diagonaalidega emakas, siis viimastes on kasutatud väikeseid ruute värve ja värvilisi ribasid.
Juulis 1937 näidati ta koos teiste kunstnikega Münchenis toimunud degenereerunud kunstinäitusel. Ehkki näitusel osaleti laialdaselt, konfiskeerisid natsid 57 tema tööd.
Isiklik elu ja pärand
Esmakordselt sidus ta sõlme oma nõbu Anna Chimyakinaga 1892. aastal. Allianss ei töötanud aga kuigi kaua ja 1903. aastal lahutas ta naise. Sel ajal oli ta romantiliselt seotud Gabriela Munteriga.
Esmakordselt kohtus ta Vene kindrali tütre Nina Andreevskajaga 1916. aastal. Nad läksid veebruaris järgmisel aastal abielupaarisse.
Ta hingati pärast viimast ajuveresoonkonna haigust Prantsusmaal Neuilly-sur-Seine'is 13. detsembril 1944.
Trivia
Ta on puhta abstraktsiooni rajaja ja kunstimaailmas tuntud kui abstraktse kunsti isa.
, Vaja, hingKiired faktid
Sünnipäev 16. detsember 1866
Rahvus Vene keel
Kuulsad: Wassily KandinskyArtistsi tsitaadid
Surnud vanuses: 77
Päikesemärk: Ambur
Tuntud ka kui: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Sündinud: Moskvas
Kuulus kui Maalrid
Perekond: Abikaasa / Ex-: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaja (m. 1917–1944) lapsed: Vsevolod Kandinsky, surnud: 13. detsembril 1944 surmakoht: Neuilly-sur-Seine Linn: Moskva, Venemaa Veel fakte haridus: Anton Ažbe erakool Kaunite Kunstide Akadeemia, Moskva ülikool
