Walt Disney oli showman selle sõna kõige otsesemas tähenduses. Animatsioonide maailmas teedrajavaks jõuks muutis ta oma uuenduslike ideede ja loominguliste visioonidega meelelahutustööstuse täielikult. Oma enam kui neli kümnendit kestnud karjääri jooksul muutis ta maailma animatsiooni vaatamise viisi ja oli ainuisikuliselt vastutav animatsiooni kuldajastu juurutamise eest. Alustades pelgalt animaatorist, muutus ta peagi ärimagnetiks, saades lõpuks Ameerika animatsioonitööstuse suurkujuks. Ta asutas koos oma vennaga Walt Disney produktsiooni, millest sai ka edaspidi üks parimaid filmide produtsente maailmas. Koomiksitegelased, keda me tänapäeval armastame näha, nagu Miki Hiir, Donald Duck, Goofy, Pluuto, on kõik selle kunstilise leiutaja vaimusünnitus. Lisaks panusele animatsiooni valdkonnas oli ta peaminister Disneylandi - uuendusliku teemapargi lastele ja täiskasvanutele - kontseptsiooni kujundamisel ja lõplikul formuleerimisel. Tänaseks pole ükski teine isik animatsioonitööstuses eraldi panustanud, nagu Walt Disney teinud. Tema elu ja profiili kohta lisateabe saamiseks lugege edasi.
Lapsepõlv ja varane elu
Walter Elias 'Walt' Disney sündis Elias Disney ja Flora Call Disney poolt. Tema isa oli põlvnedes iiri-kanadalane ja ema saksa-ameeriklane. Tal oli neli õde, kolm venda ja õde.
Nelja-aastaselt kolis ta perega baasi Missouri osariiki Marceline'i. Just siin arendas ta oma elukestvat joonistamise ja maalimise võlu.
Pere kolis 1911 Kansas Citysse, kus ta sai varase hariduse. Teatri austaja Walter Pfeiffer sai talle varase suuna suuna, kui ta tutvustas noorele Disneyle vaudeville'i ja filmide maailma.
1917. aastal Chicagosse kolides õppis ta end McKinley keskkoolis. Öösel osales ta kursusel Chicago kunstiinstituudis. Ta töötas oma kooli ajalehe karikaturistina.
Varsti langes ta koolist armee liikmeks astumiseks, kuid lükati tagasi, kuna oli alaealine. Seejärel töötas ta Punase Risti kiirabi juhina.
Karjäär
Kolides tagasi 1919. aastal Kansas Citysse, asus ta tööle reklaamikirjutajana Pesmen-Rubini kunstistuudios. Seal kohtus ta Ubbe Iwerksiga.
1920. aastal leidis ta töö Kansas City Film Ad Company juures. Tema profiil hõlmas väljalõigatud animatsioonidest reklaamide tegemist. Tal tekkis huvi animatsiooni vastu ja ta otsustas hakata animaatoriks.
Leides tõelise huvi cel animatsiooni vastu, lahkus ta ettevõttest, et alustada oma äritegevust. Ta pakkus tööd Fred Harmanile, kes oli tema kolleeg Kansas City filmireklaamide firmas.
Ta sõlmis äritehingu kohaliku teatri omaniku Frank L Newmaniga, et linasutada koomikseid, mille ta nimetas Laugh-o-Gramsiks. Multikate populaarsus viis Laugh-o-Grams stuudio avamiseni. Finantsvõlg põhjustas aga ateljee sulgemise 1923. aastal.
Pankrotti läbitungimatu eesmärk oli rajada Californias ateljee. Koos oma venna Roy ja Iwerksiga avas ta Disney Brother’s Studio.
Nad sõlmisid turustuslepingu New Yorgi turustaja Margaret Winkleriga Walti filmi "Alice Comedies" jaoks, mis on animeeritud lühikesed püksid, mis põhinevad "Alice'i imedemaal". Nad leiutasid tegelase Oswald Lucky Rabbit, kelle jaoks nad sõlmisid lühikesed püksid hinnaga 1500 dollarit.
1925. aastal värbas ta tindi- ja maalikunstniku Lillian Boundi, teades siis veel vähe, et neist kahest saavad elukestvad partnerid.
Disney unistuste võistlus lõppes 1928. aastal, kui ta sai aru, et Universal Pictures ostis kaubamärgi Oswaldile ja et enamik tema loomingulisi disainereid, välja arvatud Iwerk, olid ta Universal Pictures'i jaoks maha jätnud.
Koos Iwerkiga töötas ta välja uue tähemärgi, mis põhineb tema lemmiklooma hiirel, kelle ta võttis kasutusele Laugh-o-Grami päevadel. Viimane puudutus visandile andis animatsioonimaailmale uue tegelase Miki Hiire.
Kui kaks esimest animeeritud lühifilmi ei toonud Miki Hiirele palju kuulsust, kuna nad olid vaikivad filmid, siis kolmas lühike oli heli ja varustatud muusika sai kohese edu ja tekitas sensatsiooni. Walt andis oma hääle Miki jaoks.
Pärast Miki kolmanda lühifilmi Streamboat Willie õhtusööki tõi ta heli kõigis järgnevates koomiksites.
1929. aastal andis ta välja muusikaliste lühikeste pükste sarja, mille pealkiri oli „Räivad sümfooniad“ ja milles esinesid Miki sõbrad, Donald Duck, Goofy, Pluuto ja Miki sõbranna Minnie Mouse.
1933. aastal lõi ta oma meeldejäävaima koomiksi lühikese filmi “Kolm väikest siga”. Koomiks oli suur hitt ja kogus positiivseid ülevaateid. Veelgi enam, selle hümnilaul „Kes kardab suurt halba hunti“ sai suure depressiooni ajal ikooniks.
1935. aastal lõi ta ajaloo, lastes turule värvilised lilled ja puud, mis oli siis üks populaarsemaid koomiksisokke. Sama eest pälvis ta maineka akadeemia auhinna.
1934. aastal kavatses ta välja pakkuda täispika animatsiooni. Inimesed pidasid seda Disney follyks ja tema allakäigu märgiks. Tema naine ja vend julgustasid teda isegi projektist välja rääkima, kuid asjata.
Pärast edukat treeningkava jõudis 1934. aastal lavale tema kõrgetasemeline mängufilmi "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi" hüpe. Kolme aasta pärast esilinastus film Los Angeleses Carthay Circle'i teatris.
Film "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi" avati üldsusele 1938. aasta veebruaris. Film oli piletikassas suur film ja temast sai 1938. aasta edukaim film. Algse väljalaske ajal oli film kogumahuga 8 miljonit dollarit.
Lumivalgekese suur edu mitte ainult ei kajastanud Disney positsiooni animatsioonimaailmas, vaid tõi kaasa ka ajastu, millele hiljem anti nimi kui animatsiooni kuldne ajastu.
Pärast oma esimese filmi õnnestumist hakkas ta tegelema paljude teistega, sealhulgas 'Pinnochio', 'Fantasia', 'Dumbo' ja 'Bambi'. Samal ajal jätkasid lühikesed töötajad Miki Hiire, Donald Ducki, Goofy ja Pluuto koomiksiseeria tegelaste kallal
1939. aastal avas ta Burbankis Walt Disney stuudio. Kaks aastat hiljem tõi Disney Animatorsi streik stuudiole aga suuri kaotusi, kuna paljud animaatorid astusid töölt tagasi.
Pärast Walt Disney Studios majandusliku olukorra stabiliseerimist hakkas 1950. aastaks keskenduma taas mängufilmidele. Esimesena ilmus 1950. aastal „Tuhkatriinu”, millele järgnesid „Alice Imedemaal”, „Peter Pan”, „Aarete saar”, „Daam trampis”, „Uinuv kaunitar” ja „101 dalmaatslast”.
Külaskäik Oaklandis asuvasse Laste haldjamaale innustas teda Disneylandi kontseptsiooni välja töötama. Pärast viis aastat kestnud tohutut kavandamist, projekteerimist, raha kogumist ja teostamist toimus Disneylandi teemapargi pidulik avamine 17. juulil 1955. Park andis lastele ja peredele peamiselt fantaasiamaailma.
Suuremad tööd
Ta andis animatsioonimaailmale uue ideoloogia, mille kallal töötada, ning arvatakse, et ta vastutab animatsiooni kuldajastu eest. Enamik koomiksitegelasi, kellega tänapäeval arvestatakse, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy jne, on selle rahvusvahelise ikooni ajulaps, kellest sai 20. sajandil Ameerika animatsioonitööstuse peategelane. Tema kontseptsiooni koostas ja lõi ka Disneyland, maailma populaarseim teemapark.
Auhinnad ja saavutused
Oma silmapaistvate tööde eest sai ta oma elus neli auakadeemia auhinda ja kakskümmend kaks akadeemia auhinda.
Ta oli seitsme Emmy auhinna uhke saaja.
Isiklik elu ja pärand
Ta abiellus 1925. aastal Lillian Boundiga. Paari õnnistati tütar Diane Marie Disneyga 1933. Nad adopteerisid Sharon Mae Disney 1936. aastal.
Ta suri 15. detsembril 1966 kopsuvähi tõttu. Kaks päeva hiljem tuhastati ta ja tema tuhk viidi läbi Californias Glendale'is asuvas Forest Lawn Memoriaalpargis.
Trivia
USA-s asuv Disneylandi teemapark on selle loova geeniuse vaimusünnitus, kes lõi animatsioonimaailmas oma futuristliku nägemuse ja tohutu leidlikkusega laineid.
Kiired faktid
Sünnipäev 5. detsember 1901
Rahvus Ameerika
Kuulus: Walt Disney tsitaadidPoolselt haritud
Surnud vanuses: 65
Päikesemärk: Ambur
Tuntud ka kui: Walter Elias Disney
Sündinud: Chicagos
Perekond: Abikaasa / Ex-: Lillian Bounds (1925–66) isa: Elias Disney ema: Flora Call Disney õed-vennad: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney lapsed: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney suri kohta: 15. detsembril 1966 surmakoht: Burbank Linn: Chicago, Illinois Surma põhjus: vähk USA osariik: Illinois Asutaja / kaasasutaja: Walt Disney Company Veel fakte haridus: Bentoni ühisgümnaasium, Kansas City kunstiinstituut, School of Chicago Kunstiinstituut
