Tintoretto oli kuulus itaalia maalikunstnik ja renessansi kooli oluline pooldaja. Tema loomingut iseloomustavad enamasti jahmatavad ja teatraalsed žestid, selge ja resoluutse vaatepildiga lihaselised tegelased. Valguse ja värvi kasutamine maalides on tavaline maalikunsti „Veneetsia kool”, kuna teda peeti Titiani järel 16. sajandi üheks tähelepanuväärsemaks veneetsia maalikunstnikuks. Ta töötas Titiani juhendamisel lühikest aega. Ta uuris Michelangelo erakordset struktuuriprotseduuri ning oli lummatud Titiani julgete värvide kasutamisest ja püüdis oma lavastustes ühendada kaks tehnikat. Tema ateljeed kaunistas silt “Michelangelo disain ja Titian’s Colour”.Tintoretto oli väga ambitsioonikas maalikunstnik ning tema erakordne vaim ja elujõud teenisid talle tiitli „Il Furioso”. Tema silmapaistvamate tööde hulka kuuluvad „Viimne õhtusöömaaeg“, „Paradiis“, „Susanna ja vanemad“, „Vulkaanid üllatav Veenus ja Marss“, „Seadus ja kuldvasikas“, „Püha ork päästv Mark” ja „Kristus ja Abielurikkuja ”. Teda kutsuti noores eas ka Jacopo Robustiks, samas kui tema algne nimi Jacopo Comin (kus kohalikus keeles tähendab Comin köömenit) leidis hiljem „Museo del Prado” kuraatori Miguel Falomir. See kuulutati avalikult Prado retrospektiivi ajal.
Lapsepõlv ja varane elu
Ta sündis millalgi septembri lõpus või oktoobri alguses 1518 Veneetsias riidetüki (mida nimetatakse ka tintore) vanima pojana Giovanni Battista Robusti kahekümne ühe lapse seas. Nii saigi ta hüüdnime Tintoretto, mis tähendab 'the dyer's boy' või 'väike dyer'.
Kui noor Jacopo hakkas kraapima ja viskama surnukuuri seinu, märkas ta joonistamist tema isa, kes umbes 1533. aasta paiku viis ta kuulsa maalikunstniku Titiani juurde.
Titian saatis Tintoretto siiski tagasi pärast kõigest kümme päeva kestnud koolitust. Hüpoteetiliselt tegi Titiani sellise tegevuse kaks võimalust ringi, nii et ta muutus kadedaks noore kunstniku vapustavaid lavastusi nähes või et Jacopo kunst peegeldas nii iseseisvalt, et temast ei pruugi saada õiget õpilast.
Kuigi ta jäi Titiani töö entusiastlikuks, ei saanud temast kunagi Titiani tuttavat, samas kui Titian ja tema järgijad suhtusid temasse vaoshoitult.
Tema väsimatu innukus pani ta vaeseks elades iseseisvalt kunsti õppima ja harjutama väheste tööriistadega, nagu bareljeefid ja valad, mida ta koguda sai.
Ta praktiseeris ja omandas vaha ja savi modelleerimise alal teadmisi, mida ta ise õppis oma teiste eeskujude Michelangelo erinevate mudelite, näiteks keskpäeva ja videviku järgi.
Karjäär
Umbes 1539. aastast hakkas ta iseseisvalt maalijana töötama. Ta asus tellima kirikuid, ühiskondlikke hooneid ja Veneetsia eliiti ning töötas mitmetel altaritel, portreedel ja mütoloogilistel stseenidel.
Tema loomingut iseloomustavad enamasti jahmatavad ja teatraalsed žestid, selge ja resoluutse vaatepildiga lihaselised tegelased. Valguse ja värvi kasutamine maalides on tavaline maalikunsti Veneetsia kool. Ehkki iseseisev tööstiil eristas teda, seostas ta tööd sageli hilise renessansi ajal valitsenud manneristliku maalimisstiiliga.
Valguse ja varju mõju tajumiseks maalidel, mis hõlmasid teatristseene, kus liikusid mitmed figuurid, ehitas ta stseene, luues savi- ja vahakujudega väikeseid lavasid.
Mõned tema varastest töödest, sealhulgas kaks seinamaalingut; "Ratsaväevõitlus" ja "Belsazari pidu" ning maal temast koos oma vennaga pole enam need.
1546. aastal töötas ta kirikus Madonna dell’Orto ja valmistas kolm silmapaistvat maali „Neitsi esitlemine templis“, „Viimane kohtuotsus“ ja „Kuldvasika kummardamine“.
Tema kolm tähelepanuväärset lavastust olid "Püha Markuse laiba leidmine", "Orja ime" ja "Veneetsiasse viidud Püha Markuse surnukeha", mis asuvad nüüd "Gallerie dell'Accademia", muuseumi galeriis Veneetsia. Need on kolm neljast maalist, mis ta on loonud pärast Scuola di S. Marco poolt 1548. aastal komisjonitasu saamist.
Tema silmapaistvad teosed „Scuola di S. Marco's” lõpetasid tema vastupidavuse ja ta hakkas saama piisavalt tööd peamiselt usuteemadel. Kaks sellist maali on „Lõhede ja kalade ime”, mille kallal ta töötas aastatel 1545–1550, ja „Susanna ja vanemad” aastatel 1555–1556.
Tõenäoliselt teostas ta 1560. aastal Doge palee taaskaunistamiseks mitu maali, sealhulgas toonase doki Girolamo Priuli portree. Paljud tema teosed kadusid, kui palee rüüstas tulekahju 1577. aastal.
Ta töötas Scuola Grande di San Rocco konfratsionaalsuse hoone jaoks 1565–1567 ja hiljem 1575–1588, luues selle lagede ja seinte jaoks mitu tükki. Tema looming hõlmas erinevaid religioosseid teemasid, sealhulgas Jeesuse Kristuse elust, stseene Vanast Testamendist ja mitut järjestikust mütoloogilist maali. Kaks sellist teost on „Ristiusk” ja „Paasapühad ja Mooses rabavad kalju”.
Seejärel asus ta maalima kogu Scuola Grande di San Rocco ja selle naabruses asuva San Rocco kiriku. Selle eesmärgi saavutamiseks esitas ta novembris 1577 ettepaneku toota kolm maali aastas, mille aastane määr on 100 dukaati.
Kirikus ja skuolas on 52 tema tähelepanuväärset maali. „Kristus ravib paralüütikut” on üks tema silmapaistvamaid teoseid kirikus, samas kui štokis on „Maagide jumaldamine”, „Kristus, kes kannab oma risti” ning „Aadam ja Eeva”.
Pärast Doge palee laastavat tulekahju hakkas ta uuesti töötama koos oma kolleegi Paolo Veronesega ja teostas mõned tema suurepärased maalid. Mõned neist on „Kolm armu ja elavhõbe” (1578), „Püha Katariina kaasamine Jeesuse poole” (1581–1584), „Mere kuninganna” (1581–1584) ja „Zara vallutamine ungarlastelt 1346 keset raketiorkaani ”(1584–1587).
Ta sai „Scuola dei Mercanti“ liikmeks 1592. aastal.
Mõned tema Uffizi galeriis hoitavad teosed on „Leda ja luik”, „Punahabemega mehe portree” ja „Kristus ja samaarlane naine kaevu juures”. Kaks tema silmapaistvat teost „Genesis”, nimelt „Aadam ja Eeva” ja „Aabeli surm”, asuvad Veneetsia akadeemias. „Jeesuse esitlemine templis” ja „Kuulutus ja Kristus Samaaria naisega” peetakse Veneetsia Carmine kirikus ja „S. Vastavalt Benedetto ”.
Värskest uurimusest selgus, et maalikunstnik Andrea Schiavonele kuni 2012. aastani omistatud maal „Püha Helena kehastus Pühale maale“ oli tegelikult Tintoretto teos kui üks kolmest seeria maalist, mis illustreerib „Püha Helena saagat“ Ja Püha Risti ”.
Suuremad tööd
Tema elu silmapaistvaim ja meeldejäävaim maal on tema suurejooneline lavastus „Paradiis” Doges ’palee„ Sala del Gran Consiglio ”jaoks. See jääb kõige tohutumaks maaliks, mis eales lõuendil mõõtmetega 22,6 x 9,1 meetrit tehtud. Tema poolt ettepanekuna pakutud kolossaalse maali miniatuurne joonis on Pariisi Louvre'i muuseumis ja põhimaali kallal töö alustati millalgi 1588. aastal pärast komisjoni laekumist.
Tema hilisemad teosed sisaldasid müstilisemaid ja tumedamaid väljapanekuid, näiteks ühe tema meistriteose "Viimne õhtusöök", mille kallal ta töötas aastatel 1592-1594 San Giorgio Maggiore kiriku juures. Maalil on kujutatud Kristust ja apostlid kogunevad pimedas ja varjulises saalis laua ümber, samas kui jumaldavad inglid täidavad õhku, rõhutades saali pimedust.
Isiklik elu ja pärand
Ta abiellus Faustina de Vescoviga 1550. aastal ja paaril oli arvatavasti seitse last - kaks poissi ja viis tüdrukut.
Tema tütar Marietta Robusti sündis arvatavasti suhetest saksa naisega.
Ta suri 31. mail 1594 ja maeti kallima tütre Marietta kõrvale Madonna dell'Orto kirikusse.
Kiired faktid
Sünnipäev: 29. september 1518
Rahvus Itaalia
Kuulsad: renessansi kunstnikudKunstnikud
Surnud vanuses: 75
Päikesemärk: Kaalud
Tuntud ka kui: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Sündinud: Veneetsias, Itaalias
Kuulus kui Renessansi maalikunstnik
Perekond: Abikaasa / Ex-: Faustina de Vescovi isa: Giovanni lapsed: Domenico Tintoretto Surnud: 31. mail 1594 surmakoht: Veneetsia Linn: Veneetsia, Itaalia
