Tarsila do Amaral, kogu maailmas paremini tuntud kui Tarsila, oli Brasiilia kunstnik, kes andis Ladina-Ameerika kunstile uue suuna. Ta oli tugev naine, kes elas oma elu tingimustel. Olgu see siis tema töö või isiklik elu - ta ületas oma südame järgimisel alati piirangud. XIX sajandi lõpul istutajate perre sündinud esmase koolituse sai ta akadeemilise kunsti alal. Hiljem, kolmekümneaastaselt, oli ta esmakordselt kokku puutunud modernistliku kunstiga Anita Malfatti tööde kaudu. Kolm aastat hiljem kolis ta Pariisi, kus ta puutus kokku kubismi, futurismi ja ekspressionismiga. Tema Pariisi kogemus ajendas teda süvenema ka Brasiilia juurtesse, sütitades soovi olla tuntud Brasiilia kunstnikuna. Koju naastes hakkas ta ringi tuuritama, avastades oma maa erksad värvid. Üsna varsti hakkas ta kujutama Brasiilia maastikku ja pilte, sünteesides Brasiilia elemente kubismiga. Hiljem kolis ta sürrealismi juurde. Tema 1928. aasta maal „Abaporu” oli abiks Antropofagia liikumise kujundamisel ja oli inspiratsiooniks Andrade kuulsale „Kannibali manifestile”. Hilisematel aastatel muutus ta sotsiaalselt teadlikumaks, kujutades oma teoste kaudu sotsiaalseid teemasid.
Lapsepõlv ja varased aastad
Tarsila do Amaral sündis 1. septembril 1886 Capivaris, Brasiilia osariigis São Paulos. Tema isa José Estanislau do Amaral oli pärit jõukate maaomanike perest ja kasvatas oma istanduses kohvi. Tema ema nimi oli Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila sündis tema vanemate viiest lapsest teisel kohal, tal oli vanem vend, kelle nimi oli Osvaldo Estanislau do Amaral ja kolm nooremat õde - Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral ja José Estanislau do Amaral. Tema perekonnast teatakse vähe, välja arvatud see, et tema vanemad pidid olema eranditult edasi.
Ajal, mil rikaste perede tütred viibisid enamasti kodus, õppides vähe, toetasid teda vanemad tema harimisel. Pole siiski teada, kas ta tegelikult São Paulosse kooli saadeti, ehkki mõned allikad mainivad, et ta käis Siioni koolis.
1900. aastal kolis perekond Barcelonasse, kus ta õppis kooli. Just selles koolis sai ta oma esimese ametliku kunstiõpetuse. Üsna pea avaldas ta õpetajatele muljet kooli kollektsiooni piltide koopiatest.
1906. aastal naasis perekond São Paulosse. Selleks ajaks oli Tarsila õppinud kunstiõpingutest.
Alates 1916. aastast hakkas ta Zadigi ja Montavani juures skulptuuri uurima. Hiljem, alates 1917. aastast, asus ta maalikunsti õppima Pedro Alexandrino juurde.
Tema huvi modernismi vastu süttis esmakordselt visiidil Anita Malfatti isikunäitusel „Exposição de Pintura Moderna” detsembris 1917. Malfatti oli esimene Brasiilia kunstnik, kes tutvustas Brasiilias Euroopa ja Ameerika modernismi ning tema teoseid kritiseeris enamik Brasiiliat, kuid mõjutatud noor Tarsila.
Tema stiil areneb
1920. aastal sõitis Tarsila Pariisi, kus ta registreerus maalikunstniku ja õpetaja Rodolphe Juliani asutatud Académie Julianisse. Õppides seal kuni aastani 1921, naasis ta koju 1922. aasta alguse paiku, vahetult pärast 11. veebruarist kuni 18. veebruarini peetud Semana de Arte Moderna (moodsa kunsti nädal) lõppu.
Brasiilias viibides kohtus ta mõne Semana de Arte Moderna korraldajaga, eriti Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade ja Menotti Del Picchiaga. Seejärel kutsuti ta liikumisega liituma ja koos moodustasid nad „Grupo dos Cinco“ või „Viie rühma“.
Grupi peamine eesmärk oli Brasiilia kultuuri edendamine moodsa kunsti kaudu, vältides tavaliselt euroopalikke stiile. Selle asemel püüdsid nad kaasata Brasiilia põliselanikke.
Detsembris 1922 naasis Tarsila Pariisi, kus õppis koos André Lhotega Académie Lhote juures. Lisaks õppis ta põgusalt ka Albert Gleizes ja Fernand Légeri juures. Sel perioodil puutus ta kokku erineva moodsa kunsti liikidega, näiteks kubism, futurism ja ekspressionism.
Peagi mõistis ta, et ehkki kubismil on oma eelised, aidates kunstnikel akadeemilistest kunstivormidest välja tulla, osutub see lõpuks siiski hävitavaks. Seetõttu, kuigi ta ei loobunud kubismist, võitles ta oma stiili väljaarendamise eest, mida mõjutas protsessis suuresti Fernand Léger (prantsuse maalikunstnik, skulptor ja filmitegija).
Inspiratsiooni saamiseks hakkas ta nüüd süvenema Brasiilia etnilisse kultuuri. Sel perioodil vanematele saadetud kirjas selgitas ta, kuidas tema Pariisi kogemused on inspireerinud teda uurima oma juuri ja Brasiilia pärandit ning kuidas ta tahtis teda Brasiilia maalikunstnikuna tunda.
1923. aastal lõi ta oma kuulsa maali “Must naine” (A Negra). See oli afro-brasiilia alasti naise liialdatud ja lamestatud portree, mis oli seatud geomeetrilise tausta vastu. See tähistas tema ainulaadse stiili algust, tuues esile avangardse esteetika ja Brasiilia etnilise päritolu sünteesi.
Pau-Brasili periood
Detsembris 1923 naasis Tarsila Brasiiliasse. Üsna pea liitusid temaga kaks luuletajat, brasiillane Oswald de Andrade ja prantslane Blaise Cendrars. Need kolm hakkasid nüüd ringreisil Brasiilias, külastades Püha nädala jooksul Rio de Janeirot kuulsa karnevali ajal ja väikeseid kaevanduslinnu Minas Gerais.
Minas Gerais'is oli tal hea meel taasavastada erksad värvid, mida ta lapsena armastas, kuid hiljem õpetati teda tagasi lükkama kui “koledat ja keerulist”. Lisaks haarasid tema kujutlusvõimet maalähedased kodud ja vanad kirikud. Uurides Brasiilia pärandit sügavamalt, hakkas ta aeglaselt avastama oma juuri.
Pärast elukaaslase ja tulevase abikaasa Oswald de Andrade kirjutatud manifesti on tema elu seda perioodi tuntud kui „Pau Brasil”. Manifestis kutsus ta kunstnikke üles looma teoseid, mis oleksid ainulaadselt Brasiilia päritolu ega jäljendaks Euroopa stiile.
Oma reiside ajal tegi Tarsila palju visandeid, millest hiljem said paljud tema maalid. Värvid olid alati erksad; midagi, mille ta selle tuuri käigus taasavastas. Samuti tekkis tal huvi industrialiseerimise vastu ja selle mõju kohta Brasiilia ühiskonnale.
„Estrada de Ferro Central do Brasil” (E.F.C.B. 1924) oli Tarsila selle perioodi esimene suurem töö. Erksates värvides loodud linnapilt oli suurepärane kubismi ja etniliste maalide süntees. Carnaval em Madureira, samuti maalitud 1924. aastal, on tema üks suuremaid töid.
Antropofagia periood
Oma juurte külge klammerdunud Tarsila jätkas oma maalide kaudu Brasiilia maastiku, aga ka kujundite kujutamist. Pärast abiellumist Oswald de Andradega 1926. aastal kolisid nad Euroopasse, pidades oma esimest näitust Pariisis Galerie Percier'is, kus tema julgete värvide ja troopiliste piltide kasutamist kiideti väga.
Pariisis puutus Tarsila kokku sürrealismiga. Naastes pärast ringreisi Euroopasse ja Lähis-Idasse Brasiiliasse, alustas ta maalimisel uut perioodi. Varasemast maastike ja linnapiltide kujutamisstiilist lahkudes hakkas ta maalidesse sürrealismi kaasama.
Selleks ajaks oli Brasiilia eri osades, eriti São Paulos, alanud uus liikumine, mis kujutas Brasiiliat suurte madude riigina. Varasemal „Pau Brasil” liikumisel põhinev liikumine oli suunatud euroopaliku stiili ja mõjutuste omaksvõtmisele, et luua ainulaadne Brasiilia stiil.
1928. aastal lõi Tarsila oma kuulsaima teose “Abaporu”. Inimese, päikese ja kaktuse kujutamisel innustas see Andradet kirjutama antropofagiidi manifestist, mis andis aluse antropofaagilisele liikumisele.
1929. aastal loodud „Antropofagia” oli tema selle perioodi üks suuremaid töid. Samuti oli ta 1929. aastal oma esimene isikunäitus Brasiilias, mis toimus Palace Hotelis Rio de Janeiros. Samal aastal hiljem oli tal veel üks isiknäitus São Paulo Salon Glorias.
1930. aastaks oli ta muutunud rahvusvaheliselt kuulsaks ja tema töid näidati näitustel New Yorgis ja Pariisis. Kuid see oli ka aasta, mil tema abielu Andradega lagunes, lõpetades suurepärase partnerluse, mis kestis mitu aastat.
Hilisem karjäär
1931. aastal sõitis Tarsila Nõukogude Liitu, kus ta pidas näitust Moskvas paikneva kunsti muuseumis. Hiljem reisis ta mööda kogu NSV Liitu ja teda kannatas seal vaesus, mida ta tunnistati, nagu ka sotsialistliku realisti maalid, mida ta nägi.
1932. aastal naasis ta Brasiilias, olles sotsiaalselt aktiivsem, osaledes juulis puhkenud konstitutsionalistlikus revolutsioonis. Kuna ta külastas Nõukogude Liitu, võeti ta kommunistlikuks sümpaatikuks ja ta kuu aega vangis.
Järgmise kahe aastakümne vältel jätkasid tema tööd sotsiaalsete probleemide vahendamist, millest paljudel olid äratuntavad inimkujud. „Teine klass” (1933), mis kujutab töölisklassi perekonda, on selle perioodi tuntud teos. Millalgi hakkas ta kirjutama ka iganädalast kunstikollektsiooni Diario de São Paulo jaoks.
1938. aastal asus Tarsila elama São Paulosse, maalides Brasiilia inimesi ja maastikke. 1950ndatel naasis ta oma poolkuubiku juurde, kujutades endiselt Brasiilia maastikku ja pilte.
Suuremad tööd
Tarsila jääb kõige paremini meelde tema 1928. aastal lõuendil maalitud õlimaaliga „Abaporu”. Sõna otseses tähenduses „inimene sööb inimesi” lõi ta selle Oswald de Andrade sünnipäevakingiks. See innustas teda looma antropofaagilist liikumist, mis julgustas Brasiilia kunstnikke Euroopa kultuuri alla neelama, muutes selle täielikult Brasiilia kultuuriks. 1995. aastal müüdi „Abaporu” Christie's oksjonil ja selle ostis Argentina kollektsionäär Eduardo Costantini 1,4 miljoni dollari eest. Praegu on see välja pandud Argentiinas, Buenos Airese muuseumis Museo de Arte Latinoamericano.
Isiklik elu ja pärand
1906. aastal abiellus Tarsila André Teixeira Pintoga, kes oli tema ainus laps; tütar nimega Dulce do Amaral Pinto, sündinud samal aastal. Paaril ei olnud ühist huvi ja nad lahutati umbes seitsmeaastase kooselu järel 1913. aasta paiku.
1926. aastal abiellus ta oma kauaaegse kaaslase Oswald de Andradega. Nad kohtusid São Paulos 1921. aastal. Väga kiiresti moodustasid nad kunstiliselt viljaka partnerluse, reisides koos nii kodu- kui välismaal. 1930. aastal lõppes abielu lahutusega.
Pärast lahutust Andradest oleks ta võinud luua partnerluse Osório Taumaturgo Césariga. Selle liidu kohta pole aga üksikasju saadaval.
Järgmisena oli tal partnerlus paarkümmend aastat noorema Luiz Martinsiga. Ehkki mõned biograafid usuvad, et ta jäi naise juurde kuni surmani, usuvad teised, et ta jättis ta noorema naise hoolde.
Elu lõpupoole kannatas Tarsila tõsiste seljaprobleemide all, mis piirdusid ratastooliga. Ta suri 17. jaanuaril 1976 86-aastaselt São Paulos ja maeti Consolação kalmistule.
Peale 230 maali ja viis skulptuuri oli ta jätnud sadu joonistusi, illustratsioone, trükiseid ja seinamaale. Veelgi olulisem on see, et ta viis Brasiilia kunsti modernismi ja aitas välja töötada ainulaadse stiili, mis oli põliselanike Brasiilia oma.
Merkuuri amaraalkraater on oma nime saanud.
Kiired faktid
Sünnipäev 1. september 1886
Rahvus Brasiilia
Kuulsad: hispaanlastest maalikunstnikud
Surnud vanuses: 86
Päikesemärk: Neitsi
Sündinud: Capivari, São Paulo, Brasiilia
Kuulus kui Kunstnik
Perekond: Abikaasa / Ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) isa: José Estanislau do Amaral ema: Lydia Dias de Aguiar lapsed: Dulce Pinto, suri 17. jaanuaril, 1973 surmakoht: São Paulo. Veel fakte haridus: Académie Julian
