Sergei Sergejevitš Prokofjev oli vene helilooja, pianist ja dirigent, kes sündis XIX sajandi lõpul, mida tänapäeval nimetatakse Ida-Ukrainaks. Oma esimese muusika komponeerimine viieaastaselt astus ta Peterburi konservatooriumi kolmeteistkümneaastaselt ja neli aastat hiljem esines ta esmakordselt. Varsti tegi ta oma nime üleriigiliseks, kuid pärast Veebruarirevolutsiooni mõistis ta, et Venemaal on tal vähe ulatust ning lahkus ametliku passiga kõigepealt USA-sse ja seejärel Prantsusmaale. Hiljem naasis ta kodumaale ja viiekümne nelja aastaselt hakati teda arvestama Nõukogude Liidu tähtsaima heliloojana. Kahjuks varsti pärast seda langes ta võimuesindajate vastu ja ta keelas kaheksal suurel teosel avaliku esinemise. Tema viimased aastad veetsid terviseprobleemid ja rahalised raskused, kuid mõni aasta pärast tema surma hakati teda taas üheks parimaks vene heliloojaks, kes töötab igas muusikažanris, sealhulgas sümfooniad, kontserdid, filmimuusika, ooperid , balletid ja programmitükid.
Lapsepõlv ja varased aastad
Sergei Sergejevitš Prokofjev sündis 23. aprillil 1891 Sontsovkas, tollases Vene impeeriumi all asuvas kauges maapiirkonnas. Nüüd kuulub see Ida-Ukrainas Donetski oblastisse ja on tuntud nimega Krasne.
Tema isa, agronoom Sergei Aleksejevitš Prokofjev, oli tema sündi ajal Sontsovka pinnaseinsener. Tema ema Maria / Grigorjevna (s. Zhitkova) Prokofjeva oli osav pianist. Endise pärisorja tütar, tema meistri perekond juhendas teda juba varases nooruses teatris ja kunstis.
Sergejevitš oli tema vanemate ainus ellujäänud laps, kellel oli kaks vanemat õde, kes surid lapsekingades. Jälgides tema huvi muusika vastu, andis ema talle kolmeaastaseks saades esimese klaveritunni.
Kuna Sergejevitš sai viieks, koostas ta oma esimese pala. Klaverile mõeldud, seda hakati nimetama „Indian Gallopiks“. Kompositsiooni kirjutas tema ema Füüdi režiimis. Seejärel kirjutas ta veel paar tükki.
1899. aastal viisid vanemad ta Moskvasse, kus ta kuulis esimest korda ooperit. Huvitatud hakkas ta ühte kirjutama. Üsna pea oli valmis libreto kolmes vaatuses ja kuues stseenis. Hiljem ema abiga kirjutas ta muusika ümber.
1902. aastal viidi Sergei Sergejevitš Prokofjev kohtuma Moskva konservatooriumi direktori Sergei Tanejeviga. Oma muusikalise andekuse tõttu veenis Tanejev heliloojat ja pianisti Reinhold Glière'i andma talle eratunde 1902. ja 1903. aasta suve jooksul.
Just sel perioodil proovis Prokofjev esimest korda oma kätt sümfoonias. Aeglaselt hakkas ta katsetama ka harmooniaid, mille tulemusel loodi mitu lühikest klaveripala. Ta nimetas neid "ditties" ja need panid hiljem aluse tema muusikastiilile.
Peterburi konservatooriumis
Ehkki oli ilmne, et Sergei Prokofjev oli muusikaline geenius, olid tema vanemad kõhklevad, et ta võiks nii varakult muusikukarjääri teha. Vastupidi, nad olid innukamad, kui viisid ta Moskvasse, kus ta sai käia heas koolis. Hiljem otsustasid nad siiski Peterburi kasuks.
1904. aastal sõitsid ema ja poeg Peterburi, kus kohtusid helilooja Aleksander Glazunoviga, kes on ka Peterburi konservatooriumi professor. Poisi andest muljet avaldades kutsus ta ema üles lubama tal konservatooriumi astuda.
Prokofjev õppis aastatel 1904–1914 Peterburi konservatooriumis. Olles palju noorem kui oma parteikaaslased, ärritas ta neid sageli, pidades nende eksimuste nimekirja, kuid avaldas õpetajatele muljet oma uuenduslike oskustega.
1908. aastal, kui ta oli veel konservatooriumi tudeng, esines Prokofjev oma esimese avaliku esinemisega nüüdismuusika Peterburi õhtutel. Järgmisel aastal lõpetas ta oma klassi kompositsiooni alal, kuid jäi kuni 1914. aastani konservatooriumi juurde, täiustades klaveridirigeerimise tehnikaid.
1910. aastal, kui tema isa suri, langes talle hoolduse teenimine. Selleks ajaks oli ta endale nime teinud väljaspool konservatooriumi ja seetõttu suutis ta end ülal pidada. Ka tema ema aitas teda rahaliselt.
Tema olukord paranes 1911. aastal, kui teda tutvustati muusikakirjastusele Boris P. Jurgensoniga, kes pakkus talle lepingut. Samal aastal külastas ta Moskvat ja esines sümfooniakontsertidel, kus andis oma kohaloleku tunda.
Prokofjevi esimene suurteos "Klaverikontsert nr 1 D-duuris" esines Moskvas 25. juulil 1912. See võeti väga hästi vastu ja ta esitas seda veel kord 7. augustil 1912. Järgmisel aastal külastas Pariisi ja Londonit. See oli tema esimene välisreis.
Naastes koju, otsustas ta esineda nn Pianose lahingus Peterburi konservatooriumis oma kompositsiooniga. Kuna reeglina nõuti teose avaldamist, sai ta kätte kirjastuse, kes nõustus avaldama paarkümmend eksemplari “Klaverikontsert nr 1 D-duuris”.
Võistlus toimus 8. mail 1914 ja žürii juhtis Aleksander Glazunov. Etendus läks nii hästi, et Prokofjevile anti Anton Rubinsteini auhind, ehkki pisut vastumeelselt. Sellega lõppes tema seotus Peterburi konservatooriumiga.
Esimese maailmasõja ja Vene revolutsiooni ajal
1914. aastal, varsti pärast Anton Rubinsteini auhinna võitmist, asus Sergei Prokofiev Inglismaale. Siin kohtus ta Sergei Diaghileviga, kes tellis tal kirjutada oma esimene ballett “Ala ja Lolli”. Pärast I maailmasõja puhkemist naasis ta Venemaale, kuid jätkas selle nimel tööd.
Vabastunud sõjast liitumisest kui lese ainus poeg, veetis ta aega oma tehnika täiustamisel orelil, komponeerides samal ajal mitmeid teoseid. Vahepeal 1915. aastal valmis ta "Ala ja Lolli"; kuid teose esitamisel lükkas Diaghilev selle tagasi, kuna sellel puudus vene keel.
Diaghilev aitas siis Prokofjevil valida teema Aleksander Afanasjevi rahvajuttude kogust. Tulemuseks oli 'Chout (The Fool)'. Enne Diaghilevi heakskiidu saamist tuli seda siiski mitu korda üle vaadata. Samal ajal kirjutas ta novembrist 1915 kuni aprillini 1916 nelja mängufilmi ooperi “Mängur”.
Jaanuaris 1917 viis ta lõpule mängujuht Orkestri, kuid veebruarirevolutsiooni algusega ei saanud seda esietenduda. Seetõttu keskendus ta eelmisel aastal alustatud teose "Sümfoonia nr 1 D-duuris" valmimisele. See esietendus 21. aprillil 1918 Petrogradis.
Ehkki ta jätkas tööd, viidi lõpule teos 'V-viiulikontsert nr. 1 D-duur, op. 19 ’, sai Prokofjev varsti aru, et sellel Venemaal pole muusikal tulevikku. Seetõttu otsustas ta külastada USA-d.
Elamine välismaal
1918. aasta mais sõitis Sergei Prokofiev ametliku loaga USA-sse, jõudes San Franciscosse 11. augustil 1918. Esialgu võeti teda vastu suure eduga ja talle pakuti lepingut oma uue ooperi “Armastus kolme apelsini järele” tootmiseks Cleofonte'st. Chicago Ooperiühingu Campanini.
Ehkki ta lõpetas oma töö õigeaegselt, lükati esietendus edasi Campanini surma tõttu 1919. Ooperile liigse tähelepanu tõttu oli ta unarusse jätnud oma soolokarjääri, mis tõi kaasa rahalised piirangud. Seetõttu lahkus ta 1920. aasta aprillis USA-st Pariisi.
Pariisis taastas ta kontakti Sergei Diaghileviga ja vanem muusik kiitis ta lõpuks heaks. Esietendus Pariisis 17. mail 1921, see teenis suurt imetlust. Hiljem, 30. detsembril esilinastus Chicagos tema teatepulga all armastus kolme apelsini vastu.
Prokofjev jäi Pariisi, produtseerides mitmeid oopereid ja sümfooniaid. Järk-järgult hakkas ta kodumaal kasvatama järgnevat ja läks seetõttu 1927. aastal kahekuulisele ringreisile Nõukogude Liitu.
1928. aastal asus Prokofjev tegelema teosega „The Prodigal Son“. See oleks Diaghilevi jaoks tema viimane ballett. See esietendus Pariisis 21. mail 1929 ja pälvis nii publiku kui kriitikute suure tunnustuse.
Oktoobris 1929 juhtus ta autoõnnetuses, milles sai vigastada vasak käsi. Vahetult pärast seda läks ta oma teisele ringreisile Moskvasse. Ehkki ta ei saanud esineda, nautis ta oma meeskonna vaatamist publiku kohalt.
Koju naasmine
1930. aastate alguseks oli Sergei Prokofjev alustanud sildade ehitamist Nõukogude võimuga. Alates 1932. aastast oli ta Venemaa muusikaline suursaadik läänes, segades Pariisi ja Moskvat. Tema selle perioodi teoste esmaesitlus oli üha suurem Nõukogude valitsuse eestkostel.
1936 asus ta lõpuks elama Moskvasse. See oli ka aasta, mil ta koostas oma kuulsaima teose "Peeter ja hunt" - lastele sümfoonilise muinasjutu.
Ehkki ta oli nüüd sunnitud uue olukorraga kohanema, jätkas ta meistriteoste loomist. Nende hulgas olid „Kolme lapse laulud”, „Kanaat oktoobrirevolutsiooni 20. aastapäevaks”, „Semyon Kotko”, kaks „Sõjasonaati” ja „Romeo Julia”.
Kuna Saksamaa ründas 1941. aasta juunis Venemaad, evakueeriti Prokofjev koos teiste kunstnikega Kaukaasiasse. Kõigi piirangute aeglustamisega oli Prokofjevil lõpuks võimalus luua omalaadne muusika.
Leo Tolstoi romaanil põhinev sõda ja rahu oli selle perioodi suur teos; teised populaarsed teosed on „Viiulisonaat nr 1”, „Aasta 1941”, „Ballaad tundmatuks jäänud poisile”, „Tuhkatriinu” ja „Viies sümfoonia”. Varsti jõudis ta oma karjääri tippu.
1945. aasta alguseks oli tema populaarsus jõudnud sellisele kõrgusele, et teda hakati pidama üheks parimaks Nõukogude Liidu heliloojaks. Ehkki üle töötatud, jätkas Prokofiev tööd, kirjutades 1947. aastal „Kuues sümfoonia” ja üheksanda klaverisonaadi.
Viimased aastad
Nõukogude võimud taunisid 1948. aasta veebruaris Prokofjevi teoseid Zhdanovi doktriini alusel “formalismina” ja keelasid tema kaheksa peamise teose esitamise. Kartes tagakiusamist, lõpetasid muusikud ka tema teiste teoste esitamise.
Ametivõimude rahustamiseks kirjutas ta: "Tõelise mehe lugu". See esietendus 3. detsembril 1948 ja seda jälgisid enamasti kultuuriosakonna ametnikud, kes andsid sellele halva ülevaate. Ballaadil oli avalik esinemine keelatud kuni 1960. aastani.
Ehkki pettunud ja raskete võlgade all, jätkas ta tööd. Ka tema tervis hakkas väga kiiresti halvenema. Kuid aastatel 1950-51 kirjutas ta ja kordas "Sümfoonia-kontsert e-moll". Tema viimaste teoste hulka kuuluvad "Kivilill" (1950), "Rahu valvamine" (1950) ja "Sümfoonia nr 7" C-teravas Alaealine ”(1952).
Suuremad tööd
Ehkki „Sümfoonia-kontserti e-moll” peetakse nüüd tšello ja orkestri repertuaari pöördepunktiks, tuleb Prokofjevile kõige paremini meelde muusikaline sümfoonia „Peeter ja hunt”. See on kogu klassikalise repertuaari kõige sagedamini esitatav teos ja sellest ajast alates on seda mitu korda lindistatud.
Auhinnad ja saavutused
Vaatamata sellele, et Nõukogude võim oli neid tsenseerinud, oli Sergei Prokofjev saanud kuus Stalini preemiat, ühe 1943. aastal, kolm 1946. aastal, ühe 1947. aastal ja ühe 1951. aastal.
1957. aastal omistati talle postuumselt Lenini auhind oma seitsmenda sümfoonia eest.
Isiklik elu ja pärand
1923. aastal, kui Sergei Prokofiev elas Baieri Alpides, abiellus ta Hispaania laulja Carolina Codinaga, kelle lavanimi oli Lina Llubera. Neil oli kaks poega, Sviatoslav, kes kasvas üles arhitektiks, ja Oleg, kellest sai maalikunstnik, skulptor ja luuletaja.
1940. aastal sai Prokofjev sideme 25-aastase kirjaniku ja libretisti Mira Mendelsoniga. 1943. aastal viis see eraldumiseni Liinast; kuid nad polnud ametlikult lahutatud. Mira jäi oma tavaõigusega naiseks kuni surmani 1953. aastal.
Prokofjev oli olnud oma elu kaheksa viimast aastat haige ja suri 5. märtsil 1953 täpsustamata haiguses.
Pärast surma hakkas tema kuulsus levima ja taas hakati teda pidama nüüdismuusika suurimaks heliloojaks nii kodu- kui välismaal. 1991. aastal laskis Nõukogude Liit oma sajanda aastapäeva tähistamiseks margi välja.
Trivia
Prokofjev suri Staliniga samal päeval. Stalini surma leinavad inimesed kiskusid tänavale, mille tagajärjel ei saanud Prokofjevi surnukeha kolmeks päevaks matuseteenistusele viia.
Kiired faktid
Sünnipäev 23. aprill 1891
Rahvus Ukraina keel
Surnud vanuses: 61
Päikesemärk: Sõnn
Sündinud: Krasne, Ukraina
Kuulus kui Helilooja ja pianist
Perekond: Abikaasa / Ex-: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) isa: Sergei Aleksejevitš Prokofjevi ema: Maria Grigorjevna Zhitkova lapsed: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev suri 5. märtsil 1953 Surmakoht: Moskva. Rohkem fakte: Peterburi konservatooriumi auhinnad: Kuus Stalini auhinda - Lenini preemia
