Satyajit Ray oli Bengali renessanssmehena meeldejäävalt tuntud India filmitegija. Tulles silmapaistvast kunstnike, kirjandusteadlaste ja muusikute perekonnast, näitas Satyajit Ray juba noorelt, et muuta see meelelahutusmaailmas suureks. Omades kirge filmide, male ja lääne klassikalise muusika vastu, paistis ta silma kunstiga ja asus seda varsti professionaalselt arendama. Oma elus lavastas Ray rohkem kui 36 filmi, sealhulgas mängufilme, dokumentaalfilme ja lühifilme, alustades laialt tunnustatud filmist "Pather Panchali". Tema meisterlikkust, detailide meisterlikkust ja jutuvestmistehnikat imetleb kogu maailm. Peale filmide töötas Ray ulmekirjaniku, kirjastaja, illustraatori, kalligraafi, graafilise disainerina ja filmikriitikuna. Ta kujundas arvukalt raamatute jakke ja ajakirjade kaaneid. Tema elu ja profiili kohta lisateabe saamiseks lugege läbi järgmised read.
Lapsepõlv ja varane elu
Satyajit Ray oli 2. mail 1921 Kalkutas sündinud jõukas bengali peres, mis uhkustas rikkaliku kunsti- ja kirjandusalase pärandiga. Satyajit Ray oli Sukumari ja Suprabha Ray ainus poeg.
Ray lõpetas ametliku hariduse Ballygunge valitsuse keskkoolis, mille järel ta asus õppima Kalkutas asuvasse Presidendikolledžisse, et lõpetada majanduse bakalaureus.
Pärast ema palju nõudmist ja veenmist osales ta vastumeelselt Santiniketani Visva-Bharti ülikoolis. Otsus osutus aga viljakaks, sest just Santiniketanil leidis ta oma tõelise armastuse India kunsti vastu
Karjäär
Tema esimene töökoht oli noorem visualiseerija Briti juhitud reklaamiagentuuris. Lisaks töötas ta koos D.K Guptaga Signet Pressis, luues erinevate raamatute kaanekujundusi.
Just sel ajal töötas Signet Pressis laste romaani "Pather Panchali" kallal - teos, mis teda nii palju inspireeris, et sellest sai hiljem tema esimese filmi teema.
1947. aastal asutas ta koos Chidananda Dasguptaga Kalkutta filmiühingu. Organisatsioon linastas välismaiseid filme, millest suurem osa sai suuna hilisemaks filmitegija ja kirjaniku karjääriks.
Filmitegijaks saamise teadvus sai lõpuks Ray käest, kui ta oli Londonis Keymari kontoris töötades. Just sel ajal vaatas ta mitmeid filme, millest igaüks innustas teda professionaalselt filmitegemist alustama.
Naastes Indiasse, hakkas ta tegelema oma uue filmi tegemise kirega. Koos kogenematu personali ja amatöörnäitlejatega julges ta ellu viia oma unistuse teha film "Patriks Panchalist". Kolm aastat ja mitu raskust hiljem andis ta filmi lõpuks välja 1955. aastal.
'Pather Panchali' tegi suurel ekraanil silmapaistva debüüdi ja võttis selle vastu nii kriitikud kui ka publik. Veelgi enam, film tegi välismaal väga hästi, pälvides positiivse vastuse.
Kui 'Pather Panchali' rajas karmilt karjääri, tõstis tema järgmine film 'Aparajito' kultusfilmi tegija kohale. See teenis talle isegi Veneetsia filmifestivali kuldlõvi.
Ta jälgis seda komöödiafilmi „Parash Pathar” ja „Jalsaghar” abil, mis kujutas Zamindarite ühiskondlikku dekadentsi.
Apu tegelaskuju, kelle ta oli tutvustanud filmis "Pather Panchali" ja jätkas filmi "Aparajito", tabas lõpuks koidikut 1959. aastal ilmunud filmiga "Apur Sansar". Film, mis on triloogia viimane osa, oli kõrgel kohal ja sellest sai üks klassikalisi filme, mida kunagi linastunud.
Eeldades täielikku autentsust, laiendas ta oma filminduse tsooni, töötades mitte ainult režissööri ja stsenaristina, vaid ka kaameramehe ja muusikamängijana. Ta julges proovida oma filmides uusi ja erinevaid teemasid.
1961. aastal taaselustas ta koos Subhas Mukhopadhyayga lasteajakirja Sandesh. Informatiivne ja meelelahutuslik ajakiri aitas tal alustada kirjutamis- ja illustreerimiskarjääri, mis jäi tema hilisema elu paremaks osaks.
Just 1964. aastal tuli ta välja oma silmapaistvaima ja tunnustatuima filmiga “Charulata”. Oma karjääri magnum opus -filmiks nimetatud film pälvis kriitikute ja publiku seas laialdast tunnustust.
Aastatel 1965–1982 tegutses ta mitmesuguste filmitegemise žanrite vahel, proovides kätt ulme-, fantaasia-, detektiivfilmide ja ajalooliste draamade valmistamisel. Ta võttis isegi arvesse tänapäevase India teemasid ja kujutas neid ekraanil.
Pärast ebaõnnestunud katset filmi „Tulnukas” USA ja India kaastootmiseks tuli ta välja muusikalise fantaasiaga „Goopy Gyne Bagha Byne”. Sellest sai temast seni äriliselt edukaim film. Filmi edu pani ta välja tulema samanimelise pealkirjaga „Hirak Rajar Deshe”, mis pilkas Indira Gandhi rakendatud eriolukorra ajal.
1984. aastal välja antud "Ghare Baire" tähistas oma viimast filmi enne, kui teda tabas meditsiiniline haigus. Film, mis vooderdas Rabindranath Tagore romaanile tulihingelisest natsionalismist, pälvis keskmiselt kriitilise tunnustuse.
Arvestades meditsiiniliste komplikatsioonide ja terviseprobleemidega, aeglustus tema karjäärigraafik. Elu viimase üheksa aasta jooksul on ta tulnud välja ainult kolme filmiga - „Ganashatru“, „Shakha Proshakha“ ja „Agantuk“ - kõik need filmid ei olnud tema varasemate lavastustega võrdsed.
, VajamaSuuremad tööd
Tema debüütfilm “Pather Panchali” oli murranguline film kõigis aspektides ja sai kultusstaatuse. Pooleldi autobiograafiline film võitis üksteist rahvusvahelist auhinda. Filmi edu ja suurejooneline vastuvõtt viis triloogiani, milles ilmusid filmid “Aparjita” ja “Apur Sansar”.
Tema 1964. aastal ilmunud filmist “Charulata” sai tema karjääri kõige silmapaistvam film. Film pälvis laialdase kriitilise tunnustuse ja publiku tunnustuse. Filmi on peetud tema karjääri magnumiks opuseks.
Auhinnad ja saavutused
Oma elu jooksul pälvis ta 32 riikliku filmiauhinna ja arvukalt rahvusvahelisi autasusid, nagu Hõbekaru, Kuldne Lõvi ja Kuldne Karu.
1982. aastal pälvis ta Kuldse Lõvi aumärgi. Samal aastal pälvis ta Cannes'i filmifestivalil auhinna „Hommage a Satyajit Ray“.
Ta on Chaplini järel läbi aegade teine filmiisiksus, kellele omistati Oxfordi ülikooli audoktor.
1985. aastal pälvis ta maineka Dadasaheb Phalke auhinna ja kaks aastat hiljem Prantsusmaa mainekaima autasu “Auleegion”.
India valitsus andis talle 1992. aastal kõrgeima tsiviilkogemuse - Bharat Ratna -. Samal aastal pälvis ta mõni päev enne surma filmikunsti ja teaduse akadeemia auhinna Oscari elutööpreemia.
Isiklik elu ja pärand
1949. aastal sidus ta oma kauaaegse kullakese Bijoya Dasiga nööpsõlme. Paari õnnistati poeg Sandipiga, kes samuti asus filmitegemise juurde.
1983. aastal kannatas ta esimest korda infarkti käes, mis ainult halvendas tema meditsiinilist ja tervislikku seisundit. 1992. aastal kannatas ta suurte südameprobleemide all, millest ta ei toibunud kunagi täielikult.
Viimati hingas ta 23. aprillil 1992.
Ray oli India filmipublikule mitte vähem kangelane, seetõttu on tema pärand kogu maailmas laialt levinud.
Tema nime all on Satyajit Ray filmi- ja õppekollektsioon ning Satyajit Ray filmi- ja televisiooniinstituut.
Londoni filmifestival võttis oma auks vastu Satyajit Ray auhinna, et tunnustada debüteerivate režissööride, kes on Ray teose, kunsti ja visiooni kaunilt omaks võtnud, lootustandvat talenti.
Trivia
Entertainment Weekly kuulutas ta kõigi aegade 25. suurimaks režissööriks.
1961. aastal tehti temast Berliini rahvusvahelise filmifestivali žürii liige.
Mitte paljud ei tea, et see ässfilmi tegija oli Tintini koomiksite fänn ja lülitas isegi mõned selle kaadrid oma raamatutesse ja filmidesse.
Ta oli teine indialane, keda ta on helistanud akadeemia auhinnaga.
Kiired faktid
Sünnipäev 2. mai 1921
Rahvus Indialane
Kuulsad: Satyajit RayDirectorsi tsitaadid
Surnud vanuses: 70
Päikesemärk: Sõnn
Sündinud: Calcutta
Kuulus kui India filmitegija
Perekond: Abikaasa / Ex-: Bijoya Das isa: Sukumar Ray ema: Suprabha Ray lapsed: Sandip Ray Surnud: 23. aprillil 1992 Linn: Kolkata, India Veel fakte: Auhinnad: Dadasaheb Phalke auhind (1985) Prantsusmaa (1987) Bharat Ratna (1992) aunimetus Oscar (1992)
