Samuel Osborne Barber oli 20. sajandi üks kuulsamaid Ameerika heliloojaid. Ta sündis väikeses Pennsylvania linnas sotsiaalselt eristuvasse perekonda. Tema arst-isa soovis, et ta järgiks tema jälgedes, kuid juba varasest lapsepõlvest teadis Barber, et temast saab ühel päeval helilooja.Ta ei kaldunud oma teelt kõrvale ja lõpuks, 14-aastaselt, asus ta õppima Curtise muusikainstituuti. Ta õppis seal üheksa aastat, komponeerides arvukalt laule ja oma esimese orkestriteose „Overture to the School for Scandal”. Pärast seda jätkas ta iseseisvat tööd, saades mitmeid reisitoetusi ja auhindu. Rooma auhind võimaldas tal elada mõni aasta Roomas, kus ta kirjutas palju oma meistriteoseid. Naastes USA-sse jätkas ta tellimustööde kirjutamist, valmistades veel palju meistriteoseid, millest suurem osa sai ülimenuka. Oma viimase suurema teose kirjutas ta 68-aastaselt ja kaks aastat hiljem suri ta vähki 1981. aastal.
Lapsepõlv ja varane elu
Samuel Osborne Barber II sündis 9. märtsil 1910 Pennsylvanias West Chesteris. Tema isa Samuel Le Roy Barber, ameti järgi arst, oli Esimese Presbüteriaanliku Kiriku hoolekogu president ja laekur ning West Chesteri kooli nõukogu president.
Tema ema Marguerite McLeod sündinud Beatty oli osav pianist. Samuel sündis vanemate kahest lapsest vanemana. Tal oli noorem õde nimega Saara, kes oli kolm aastat noorem. Ta pühendas naisele paljud oma varaseimad laulud. Hiljem oli ta öelnud, et Saara mõistab teda paremini kui tema vanemad.
Juba varasest east alates näitas Samuel suurt huvi muusika vastu. Klaverit hakkas ta õppima kuueaastaselt, võimalik, et koos emaga, leiutas meloodiad juba algusest peale, muutes oma ema õigustatult uhkeks.
Ajavahemikus juulist detsembrini 1917 kirjutas Samuel kolm kompositsiooni. Nende hulgas oli tema esimeseks teoseks „Kurbus C-moll” klaverile. Teine teos, "Meloodia F", oli samuti komponeeritud klaverile. Kolmas oli Eugene Fieldi teksti pealkiri "Some Time", mille ta pühendas oma emale.
Kuna tema ema oli meespianistide suhtes vastumeelne, alustas Samuel professionaalse muusika tunde tšello õppimisega. Kuid ta jätkas ise klaveri õpetamist ja 1919. aastaks oli ta kirjutanud mitu pala häälele ja klaverile. Nende seas oli J. G. Whittier 'luuletusele seatud' Isabel 'vaikne ja viimistletud.
Aastal 1919 palkasid tema vanemad klaveri õpetamiseks parima klaveriõpetaja William Hatton Greeni. Tema isa, kes eeldas, et ta läheb ühel päeval Princetoni ülikooli ja saab arstiks, soovis, et ta näitaks üles suuremat huvi muude tegevuste, sealhulgas spordi vastu.
Tema isa suhtumine tegi Samueli murelikuks. Üheksa-aastaselt kirjutas ta emale: “… ma polnud mõeldud sportlaseks. Olin mõeldud heliloojaks ja olen kindel, et…. Ära palu mul proovida seda ebameeldivat asja unustada ja minna jalgpalli mängima. ”
Alates 1919. aastast hakkas ta koos teiste Greeni õpilastega kontsertidel osalema, esitades mõnikord oma teoseid. Ühel sellisel kontsertil 7. aprillil 1920 ei mänginud ta mitte ainult Bachi, Clementi ja Beethoveni duette ja sooloklaveripalasid, vaid ka oma loomingut, nagu 'Videvikus' ja 'Lullaby'.
Võimalik, et 1920. aastal, 10-aastaselt, hakkas ta kirjutama ooperi, mille nimi oli “Roosipuu”, libreto järgi, mille esitas pere iiri kokk Annie Sullivan Brosius Noble. Kuid ta ei lõpetanud seda kunagi.
11-aastaselt asus Barber õppima oreliorkestrit, näidates oskust pillimängus Esimeses Presbüterlaste kirikus. Kell 12 sai temast Westminsteri kiriku organist, teenides kuus 100 dollarit. Samal ajal jätkas ta heliloomingut, pühendades püha püha ühe proua Hustosele.
Varastel aastatel mängisid tema muusikatreeningus olulist rolli ka ema tädi, ooperilaulja Louise Homer ja tema helilooja abikaasa Sydney Homer. Nende kodu kodumaal George'i järve ääres oli talle nagu oaas, kus ta veetis sageli oma suvesid, vaadates koos nendega oma töid.
Vaatamata oma ühekülgsele pühendumusele muusikale, osutus ta koolis silmapaistvaks õpilaseks, paistades silma paljude kooliväliste tegevustega. Ta oli kooli ladina- ja prantsuse klubide liige, muusika- ja draamaklubide president ning kvartaliaasta raamatu kirjandustoimetaja.
1924. aastaks said tema vanemad aru, et teda on võimatu oma eesmärgist kõrvale juhtida. Seetõttu leppisid nad kokku, et lubavad tal keskkooliõpinguid West Chesteris jätkates õppida Philadelphias äsja avatud Curtise muusikainstituudis.
Barber oli Curtises üheksa aastat, õppis klaverit Isabelle Vengerova juures; kompositsioon koos Rosario Scalero ja George Frederick Boyle'iga; ja hääl Emilio de Gogorzaga. Üsna pea sai temast konservatooriumi asutaja Mary Louise Curtis Boki lemmik, kes tutvustas teda oma eluaegsetele kirjastajatele, Schirmerite perekonnale.
1928. aasta suvel reisis ta Euroopasse, kus kohtus paljude tuntud muusikaõpetajatega ning osales paljudel kontsertidel ja ooperitel, imbudes neist palju. Reis äratas temas armastuse Euroopa kultuuri vastu, mis pani ta pärast seda väga sageli mandrile naasma.
1931. aastal, kui ta oli veel Curtise õpilane, lõpetas ta oma esimese täisorkestri loomise. Selle pealkirjaga "Kooli avamäng skandaali jaoks" esmaettekanne oli kaks aastat hiljem, 30. augustil 1933, Philadelphia orkestri poolt. Vahepeal 1934. aastal lõpetas ta Curtise ja pühendus täielikult kompositsioonile.
Karjäär
1934. aastal, varsti pärast kooli lõpetamist, reisis Samuel Barber taas Euroopasse. Seal olles kirjutas ta C-moll „Sonaat Violoncellole ja Klaverile”. See esilinastus ametlikult 5. märtsil 1933 New Yorgis, temaga klaveril.
1933. aasta suvel reisis ta taas Euroopasse. Itaalias viibimise ajal kirjutas ta filmi “Muusika stseenist Shelleyst”, mis oli osaliselt inspireeritud Shelley raamatust “Prometheus Unbound” ja osaliselt vaade järvele Lugano. Teos esietendus New Yorgis 24. märtsil 1935.
Aastatel 1935–1936 sai Barber laiendatud Pulitzeri reisistipendiumi, mis võimaldas tal reisida Euroopasse. Samuti võitis ta 1935. aastal Rooma auhinna, ameerika versiooni Prix de Rome, mis võimaldas tal veeta paar aastat Rooma Ameerika akadeemias.
Tema järgmine oluline teos „Sümfoonia ühes liikumises” valmis 24. veebruaril 1936 ja selle esmaettekanne oli Rooma filharmoonia Augusteo orkestris 13. detsembril 1936. Vahepeal kirjutas ta suvel keelpillidele oma tuntumaid teoseid „Adagio keelpillidele”. orkester.
Võimalik, et 1937. aastal ütles Arturo Toscanini Barberile, et soovib mängida ühte oma teost, ajendades Barberit kirjutama „Esimene essee orkestrile”. 1938. aasta kevadel esitas ta teose Toscanini koos partituuriga “Adagio keelpillidele”.
5. novembril 1938 esitas Toscanini mõlemad teosed - sündmus, mis tähistas Barberi karjääri algust rahvusvaheliselt. Seejärel asus ta ennast toetama tellimustööde järgi teoste komponeerimisega. Ta kirjutas 1939. aastal Philadelphia tööstur Samuel Simeon Felsi jaoks viiulikontserti.
Aastal 1942 muutis Barber oma esimese sümfoonia ja kirjutas „Teine essee orkestrile”. Viimane esietendus New Yorgi Filharmoonia-Sümfooniaorkestri poolt 16. aprillil 1942. Samal aastal astus ta kohustusliku sõjaväeteenistuse osana Armee õhukorpusesse, kuid talle anti vabadus komponeerida.
1943. aastal armee tellis Barberilt „Õhuvägedele pühendatud sümfoonia”. Selle esiettekanne oli 1944. aasta alguses Serge Koussevitsky ja Bostoni sümfooniaorkestri juhatusel. „Ekskursioonid” (1942–44), „Kaljukitsekontsert” (1944) ja „Tšellokontsert” (1945) on tema selle perioodi peamised tööd.
Pärast sõda õpetas ta lühidalt Curtise muusikainstituudis; kuid võib-olla lahkus sellest varsti pärast Guggenheimi sõpruskonna saamist 1946. Samal aastal kirjutas ta ka Columbia ülikooli Ditsoni fondi tellimusel oma esimese balleti Medea.
Tellimisel kirjutades jätkas Barber paljude meistriteoste tootmist, näiteks „Knoxville: 1915. aasta suvi” (1948), „Sonaat klaverile” (1949), „Erakud” (1953), „Kierkegaardi palved” (1954) ja 'Suvine muusika puhkpillikvintetile' (1956). Seejärel asus ta kirjutama oma esimest ooperit “Vanessa”.
1956. – 1957. Aastal Gian-Carlo Menotti poolt loodud libretole esietendunud, 15. jaanuaril 1958 Dimitri Mitropoulose juhtimisel olnud “Vanessa” oli nii publiku kui ka kriitikute seas kohene edu. 1964. aastal vaatas ta selle töö üle, vähendades aktide arvu neljalt kolmele.
Üsna edukas oli ka tema teine ooper “Silla käsi”, mis esietendus 17. juunil 1959 Spoleto kahe maailma festivalil. Tema kolmas ooper „Antony ja Cleopatra“ oli aga täielik läbikukkumine.
Tellides New Metropolitani ooperimaja avamise Lincolni etenduskunstide keskuses New Yorgis, esitati „Antony ja Cleopatra“ esmakordselt 16. septembril 1966. Kuid tänu „probleemse tehnilise aparatuuriga täispuhutud lavastusele, rõvedatele kostüümidele“ ülerahvastatud lavajõud, ”ei suutnud see publiku seas entusiasmi esile kutsuda.
„Anthony ja Cleopatra” läbikukkumine surus Barberi depressiooni ja ta hakkas tugevalt jooma. Siiski jätkas ta ooperi kirjutamist 1975. aastal. Uus versioon esietendus 6. veebruaril 1975 USA-s. Selle kontsertversioon esietendus Pariisis 1980. aastal.
Tema viimane suurem teos „Kolmas essee” kirjutati 1978. aasta suvel Itaalias viibides. Ta lõpetas partituuri augusti kolmandal nädalal ja esiettekanne toimus sama aasta 14. septembril New Yorgi filharmoonias Zubin Mehta juhtimisel.
Suuremad tööd
Samuel Barberit peetakse kõige paremini meelde tema 1936. aasta teose „Adagio keelpillidele” jaoks. Esmakordselt Arturo Toscanini esituses 5. novembril 1938 on teos pälvinud püsiva koha orkestrite kontsertrepertuaaris ning mängitakse jätkuvalt telesaadetes ja filmides.
Tema kuulsad teosed on "Knoxville: 1915. aasta suvi" häälele ja orkestrile. James Agee luuletusele järgnes teose esmaettekanne 1948. aastal Eleanor Steberi ja Bostoni sümfooniaorkestri poolt. Etendus osutus suureks kordaminekuks ja on aastate jooksul sama populaarne.
Auhinnad ja saavutused
1937. aastal sai Samuel Barber Rooma auhinna, mille autasu annab igal aastal Roomas Ameerika Akadeemia.
Teda autasustati kahel korral Pulitzeri muusikaauhinnaga. 1958. aastal pälvis ta auhinna oma esimese ooperi “Vanessa” eest ja 1963. aastal anti talle see ooperi “Klaverile ja orkestrile” eest. Ka 1958. aastal pälvis ta Ameerika heliloojate ja dirigentide riikliku ühingu poolt Henry Hadley medali.
1980. aastal pälvis ta Edward MacDowelli medali silmapaistva panuse eest kunsti heaks MacDowelli koloonia poolt.
Ta sai Pulitzeri rändstipendiumi aastateks 1935-36 ja Guggenheimi stipendiumid 1945, 1947 ja 1949.
Ta valiti 1941. aastal Riiklikku Kunstide ja Kirjade Instituuti; Ameerika Kunstiakadeemia 1958. aastal; Ameerika Kunstiakadeemia 1961. aastal.
1959. aastal sai ta Harvardi ülikoolist audoktori kraadi.
Pere- ja isiklik elu
Samuel Barber säilitas pikaajalised suhted itaalia-ameerika helilooja ja libretisti Gian Carlo Menottiga. Nad kohtusid, kui nad õppisid Curtise muusikainstituudis. Hiljem jagasid nad New Yorgis elamispinda. Ajal, mil homoseksuaalsust vaadati halvasti, põhjustas suhe üsna skandaali.
Umbes 12 aastat hoidis Barber tihedaid suhteid ka Valentin Herranziga. See pani veelgi spekuleerima, et ta oli homo, paljudele tema patroonidele nördimuseks.
Ta suri vähki 23. jaanuaril 1981 New Yorgis 70-aastaselt. Hiljem viidi tema surnukehad kodulinna West Chesterisse, kuhu ta maeti Oaklandsi kalmistule. Teda elasid üle tema vend-vend ja hulk nõbu, vennapoegade ja õetütreid.
Trivia
Pärast tema surma palus Samuel Barberi pere inimestel lillede asemel saata oma panus New Yorgi ülikooli meditsiinikeskuse teaduskonna kampaaniasse, meditsiiniosakonda või New Yorgi ülikooli meditsiinikeskusesse leukeemiauuringutesse.
Kiired faktid
Sünnipäev 9. märts 1910
Rahvus Ameerika
Kuulsad: heliloojadAmeerika mehed
Surnud vanuses: 70
Päikesemärk: Kalad
Tuntud ka kui: Samuel Osmond Barber II
Sündinud riik Ühendriigid
Sündinud: West Chester, Pennsylvania, Ameerika Ühendriigid
Kuulus kui Helilooja
Perekond: isa: Samuel Le Roy Barberi ema: Marguerite McLeod Partner: Gian Carlo Menotti, Valentin Herranz Surnud: 23. jaanuaril 1981 surmakoht: New York City USA osariik: Pennsylvania Inimeste rühmitus: Gay Surma põhjus: vähk Linn: West Chester, Pennsylvania Veel fakte haridus: Curtise muusikainstituut, West Chester Hendersoni gümnaasium
