Ad Reinhardt, kes on kõige paremini tuntud oma mustade maalide poolest, oli kahekümnenda sajandi alguses sündinud ameerika abstraktsusmaalija. Ehkki õpingud olid suurepärased, oli kunst alati tema esimene armastus ja ta võitis kooli ajal palju auhindu. Hiljem lõpetas ta Columbia ülikooli kunstiajaloo ja alustas oma karjääri WPA föderaalse kunstiprojekti molbertide osakonnas. Tema algsed tööd näitasid kubistlikke mõjusid ja eksponeerisid erksavärvilisi terava servaga geomeetrilisi kujundusi. Hiljem, alates 1940. aastatest, asus ta kasutama väikeste abstraktsete elementide sirgjoonelisi mustreid, mille tulemuseks oli õrnem efekt. Seejärel hakkas ta alates 1950. aastatest keskenduma ühevärvilisele maalimisele, lõpetades aeglaselt risti ristis musta maaliga. Samaaegselt koostas ta ka mitmeid poliitilisi koomikseid ja karikatuuris mitmesuguseid ajalehti ja ajakirju varjunimede all. Radikaalne, vasakpoolsete kalduvustega, ühines ta paljude protestidega. Siiski leidis ta alati, et kunst tuleks luua ja seda tuleks tõlgendada omal viisil, ning lõi fraasi „kunst kui kunst” ja „kunstnikud kui kunstnikud”. Hiljem kirjutas ta pikalt kaunite kunstide teemal ja pidas loenguid. Kahjuks suri ta viiekümne kolme aasta vanuselt, enne kui tema potentsiaal oli täielikult ära realiseeritud. Tema pärandvara ühines David Zwirneri galeriiga New Yorgis 2013. aastal.
Lapsepõlv ja varane elu
Ad Reinhardt sündis Adolph Dietrich Friedrich Reinhardtina 24. detsembril 1913 Buffalos, New Yorgis, saksa-vene sisserändajate töölisklassi perre. Tema isa oli rõivakaubanduse vilunud töötaja ja ka töökorraldaja. Tal oli vend nimega Edward.
Algselt elasid nad jõe kaldal Niagara jõe ääres, tema laiendatud pere lähedal. Lapsepõlves oli ta eriti lähedane oma nõbule Ottole. Hiljem viis isa töö nad New Yorki, kus ta alustas kooli.
Klassikoolis õppides tekkis tal huvi maalimise vastu ja võitis mitmeid auhindu.Keskkooli astudes hakkas ta tegutsema kooliajakirja illustraatorina ja võitis ka mitmeid auhindu. Lisaks huvile kunsti vastu oli ta ka hea tudeng ja tegi akadeemikutes suurepäraselt hakkama.
Pärast koolist lahkumist sai ta mitu stipendiumi kunsti õppimiseks erinevates kolledžites. Ehkki isa tahtis, et ta selle üles võtaks ja kommertskunsti astuks, tundis ta, et on juba piisavalt tehnikat õppinud ja kunstikooli minek oleks mõttetu.
Selle asemel otsustas ta õppida kunstiajalugu. 1931. aastal võttis Columbia ülikoolist välja täieliku stipendiumi saamise järel bakalaureuseõppesse õpetaja ülikooli kolledžisse, mis on nimetatud ülikooli all asuv sõltumatu õppeasutus. Seal õppis ta Leedu päritolu teadlase Meyer Shapiro juures kunstiajalugu.
Varsti hakkas ta jagama kaste ja illustratsioone The Columbian Jester - üliõpilaste juhitud kolledži väljaandele. Enamikul neist töödest oli suur depressioon ajal valdav kriips, vahedus ja Art-Deco-toonekure klubi stiil.
Hiljem sai ta ka poliitilisi koomikseid. Vanematele sündinud sotsialism oli temasse juurdunud. Nüüd ärkas see uuesti, kui ta puutus vasakpoolsete tudengigruppidega kokku ja asus nende tegevusse. Tema teostes esines korduvalt klass, refrään seksi, alkoholi ja poliitilise hoiaku kaudu.
1936. aastal lõpetas Ad Reinhardt Columbia ülikooli. Seejärel astus ta Ameerika kunstnike kooli, et koolitada saksa-ameerika abstraktse maalikunstniku Carl Holty käe all, kelle teosed olid kõvemad kui enamikul ekspressionistidel ja Francis Crisisel, kelle stiili seostati ameerika täppistegijatega.
Samal ajal õppis ta Rahvuslikus Disainiakadeemias portreesid ka Karl Andersoni juures, kelle looming hõlmab portreesid ja žanristseene. Nii oli Reinhardt kahekümnendate aastate keskpaigaks imbunud mitmesuguseid mõjutusi.
1937. aasta lõpuks teadis ta, mida ta soovib luua, nii midagi kaasaegset, abstraktset kui ka eksperimentaalset. Nüüdsest hakkas ta vältima igasuguseid naturalisme, eriti oma kunstis sotsiaalset realismi. Samuti sai ta kindlaks oma väljavaate osas oma valitud valdkonnas.
Karjäär enne II maailmasõda
1936. aastal, varsti pärast Columbia ülikooli lõpetamist, tunnistas Burgoyne A. Diller maalikunstnikuks Ad Reinhardti. Samal aastal alustas ta oma karjääri WPA föderaalse kunstiprojekti molbertide osakonnas. Samal ajal töötas ta ka vabakutselise kommertskunstnikuna.
1937. aastal sai ta oma professori Carl Holty toetusel Ameerika abstraktsete kunstnike liikmeks ja järgmiseks kümneks aastaks osales ta koos nendega mitmetel näitustel. Ehkki ta lahkus AAA-st 1947. aastal, pidas ta seda alati oma elu oluliseks sündmuseks.
WPA-s sõbrunes ta paljude inimestega, kes oleksid New Yorgi kooli liikmed. Nende seas olid Arshile Gorky, Willem de Kooning ja Stuart Davis. Selle perioodi teine oluline kaaslane oli Russell Right, kelle jaoks ta lõi koomiksid ja eksponaadid 1939. aasta New Yorgi maailmanäituse jaoks.
Reinhardti seotus WPA-ga lõppes 1940. aastal. Seejärel töötas ta vabakutselisena, asudes tegelema mitmesuguste projektidega, nagu Sõjavõlakirjade plaatide ja Sõjainfo Kontorile kunstiteoste valmistamine, Kohvikute Seltsi seinamaalingute maalimine, Columbia Ringhäälingu reklaammaterjalide kujundamine Süsteem jne
Samal ajal jätkas ta maalimist eraviisiliselt. Siiani olid tema teosed erksavärviliste teravate servadega geomeetriliste kujundustega. Kuid 1940. aastate algusest hakkas ta vastu võtma väikeste abstraktsete elementide sirgjoonelisi mustreid, mis olid lõuendil ühtlaselt jaotunud. Üldine mõju muutus palju pehmemaks.
1942. aastal liitus ta New Yorgis ilmunud liberaalse ajalehe Picture Magazine töötajatega. Sel perioodil koostas ta mitu tuhat koomiksit ja illustratsiooni. Neist kõige silmatorkavam oli sari "Kuidas vaadata kunsti".
Tema suur võimalus tekkis siis, kui 20. oktoobril 1942 avas Peggy Guggenheim Manhattanil oma sajandi kunsti galerii. Reinhardt oli üks paljudest noortest kunstnikest, keda kutsuti osalema rühmanäitustel.
1943. aastal oli tal esimene isikunäitus New Yorgi kunstnike galeriis. Seejärel osales Betty Persons esindajana paljudel näitustel Wakefieldi raamatupoes ja Mortimer Brandti galeriis.
Ühing sai tugevamaks, kui 1944. aastal avas Betty Person oma galerii Manhattanil Ida-57. tänaval 15. Tema propageerimisel hakkas ta nüüd regulaarselt oma näitustel osalema.
Reinhardti kunstnikukarjäär peatus ajutiselt, kui Ameerika Ühendriigid ühinesid 1945. aastal Teise maailmasõjaga. Teda värvati USA mereväes, kus ta töötas lühiajaliselt laeva pardal Salerno lahes. Kuna sõda lõppes vahetult pärast seda, vabastati ta 1946. aastal.
Karjäär pärast II maailmasõda
Pärast sõjakohustustest vabastamist astus Ad Reinhardt 1946. aastal taas peaministriks. Samal ajal astus ta New Yorgi ülikooli kaunite kunstide instituuti kraadiõppesse ja jätkas oma suhet Betty Parsonsiga.
Aastal 1947 lahkus ta töölt PM-is ja võttis vastu õpetaja ametikoha Brooklyni kolledžis - ametikoha, mida ta töötas kuni oma surmani. Samaaegselt asus ta pidama iga-aastast näitust Betty Parsoni galeriis (1946–1965) ja ka Whitney Ameerika kunsti muuseumis Manhattanil.
Kuid 1950. aastate algul sai tema stiil veelgi muutuda. Nüüd hakkas ta keskenduma ühevärvilistele maalidele, milles tal olid ruudud ja piklikud sümmeetriliselt sarnase värvi taustal. Algselt kasutas ta punast; kuid läks hiljem siniseks.
Ta viis oma ühevärvilised maalid kõrgemale, kui 1954. aastast hakkas ta keskenduma mustale. Tuntud kui „mustad maalid”, koosnesid need teosed peamiselt suurtest omavahel ühendatud ristkülikutest, mida tehti erinevates musta tooni toonides.
Selle karjääri hilisemal perioodil asus ta ka kirjutama, kommenteerides mitte ainult enda, vaid ka kaasaegsete teoseid, kutsudes sageli esile poleemikat. Paljud tema kirjutised liideti hiljem raamatusse „Kunst kui kunst” ja avaldati postuumselt 1991. aastal.
Lisaks oma tavapärasele tööle Brooklyni kolledžis oli Reinhardt õpetanud ka California kaunite kunstide koolis, Wyomingi ülikoolis, Yale'i ülikoolis ja New Yorgi Hunteri kolledžis. Lisaks tootis ta karikatuurikunsti paljudele New Yorgist ilmunud ajalehtedele, ajakirjadele ja perioodikaväljaannetele.
Suuremad tööd
Ad Reinhardt on kõige paremini tuntud oma „mustade maalide” poolest, mis on loodud aastatel 1954–1965. Esmapilgul tundub, et lõuendid on maalitud lihtsalt mustaks. Kuid lähemalt uurides võiks leida, et need koosnevad mustast ja peaaegu mustast varjundist.
Avaldamata kirjutises oli ta märkinud, et need maalid olid seotud pigem monotoonsete Hiina maalidega kui nende läänepoolse vastetega, mis koosnesid heledast ja tumedast. Neid on tõlgendatud erinevalt; üks neist on see, et nende maalide kaudu näib kunstnik küsimas, kas leidub midagi, mida nimetatakse absoluutseks.
Isiklik elu ja pärand
1953. aastal abiellus Ad Reinhardt Rita Ziprkowskiga. Paaril oli tütar nimega Anna.
30. augustil 1967 sai Reinhardt stuudios töötades infarkti ja suri sellest samal päeval. Sel ajal oli ta vaid 53-aastane.
Täna mäletatakse teda kui sõjajärgse abstraktse kunsti prohvetlikku tegelast ja 20. sajandi keskpaiga kaasaegse kunsti olulist panustajat.
Tema allkirja stiilis abstraktse maali tagasivaateid peetakse nüüd kogu maailmas tuntud muuseumides. Nende hulgas on moodsa kunsti muuseum, New York (1991); New Yorgi Guggenheimi muuseum, (2008); Josef Albersi muuseum Quadrat, Bottrop, Saksamaa (2010-11); ja David Zwirneri galerii, New York (2013).
Kiired faktid
Sünnipäev 24. detsember 1913
Rahvus Ameerika
Kuulsad: kunstnikudAmeerika mehed
Surnud vanuses: 53
Päikesemärk: Kaljukits
Sündinud: Buffalo
Kuulus kui Abstraktne maalikunstnik
Perekond: Abikaasa / Ex-: Rita Ziprkowski, õed-vennad: Edward lapsed: Anna Surnud: 30. augustil 1967 Surmakoht: New Yorgi osariik: USA osariik: New Yorkersi asutaja / kaasasutaja: Artist's Club Veel fakte haridus: Columbia University, National New Yorgi ülikooli kaunite kunstide instituudi disainiakadeemia
