20. sajandi suurimatest kunstnikest rääkides ei saa mööda minna Pablo Picasso nimest! Ajastu üks silmapaistvamaid kunstnikke, Picasso oli sündinud geenius, kelle uhke teos võttis kunstimaailma tormi. Hämmastaval kombel pühendas Picasso oma ajast joonistamisele, kui tema vanuses lapsed olid hõivatud rote õppimise ja mängimisega. Seitsmeaastaselt hakkas ta maalima ning selleks ajaks, kui ta oli 13-aastane, olid tema anded ja oskused ületanud isa oma. Tema kahe esimese suurema maali hulka kuuluvad „Esimene osadus“ ja „Teadus ja heategevus". Aja jooksul mitmekesistas ta skulptuuri, keraamika kujundamist ja lavakujundust. Picasso ülesandeks oli välja töötada kubism, mis oli esimene samm moodsa kunsti poole. Erinevalt oma eelkäijatest, näiteks impressionistidest ja favistidest, kes töötasid kunstiteoste saamiseks mudeleid, jõudis ta abstraktsiooni tasemeni, mis oli piisavalt radikaalne, et purustada sisu klassikaline domineerimine vormi üle. Oma murrangulise töö „Les Demoiselles d'Avignon” kaudu sünnitas ta 20. sajandi moodsa kunsti.
Lapsepõlv ja varane elu
Pablo Picasso sündis 25. oktoobril 1881 Hispaanias Málagas Don José Ruiz y Blasco ja María Picasso y Lópezile. Tema isa oli ameti järgi maalikunstnik ja kunstiõpetaja.
Koolis olles varjutas Picasso sära maalijana tema viletsaid akadeemilisi tulemusi. Isa juhendamisel ületas ta 13-aastaselt oma osavuse ja ande poolest oma vanamehe.
1895 kolis ta perekond Hispaaniasse Barcelonasse. See samm osutus tema jaoks viljakaks, kuna ta sai võimaluse registreeruda mainekasse kaunite kunstide kooli. Kuid koolis kehtestatud ranged reeglid pettusid teda. Ta hakkas klasside vahele jätma, et Barcelona tänavatel ringi rännata, visandades kõike, mida ta vaatles.
1897. aastal kolis ta Madridi San Fernando kuninglikku akadeemiasse õppima. Reeglid ja ametlikud juhised sundisid teda sedavõrd, et ta lõpetas tundides käimise.
Ta liikus mööda Madridi radu, jälgides ja maalides seda, mis tema nägemusele meeldis. Ta külastas Prado muuseumi, et näha kuulsate Hispaania maalikunstnike maalid.
Naastes 1899. aastal Barcelonasse, leidis ta, et kuulub kunstnike ja haritlaste rühma, kes tegid oma peakorteri kohvikus El Quatre Gats. Just sel ajal liikus ta oma klassikalistest meetoditest eemale, andes avangardkunsti.
Karjäär
Kuna Pariisi peeti avangardkunsti maailmakeskuseks, oli tema jaoks linna kolimine loomulik. Uue sajandi koidikul kolis ta Pariisi, et olla kunstimaailma epitsentris.
Ta avas Pariisis Montmartres kunstistuudio. Hoolimata teismelisusest, oli tal tehnikat, kuidas tulla välja mis tahes stiiliga, ja teadmisi iga stiili olulisuse teadmiseks.
Ajaloolased on eraldanud tema teosed erinevatest perioodidest. Nii liigitati tema teosed aastatel 1901–1904 kategooriasse „Sinine periood”. Nii nagu nimigi ütleb, olid enamus tema selle perioodi teoseid tähistatud sombre maalidega sinises ja sinakasrohelises toonis, millel olid vahelduvalt ainult muud värvid.
Ta rakendas oma perioodil erinevaid tehnikaid, alustades hägust tehnikast divisjoni ja ekspressionismi. Tema valitud teema ulatus vaesusest ja eraldatusest ahastuse ja melanhooliani. Mõned tema kuulsad maalid sellest perioodist hõlmavad „Sinine alasti”, „La Vie” ja „Vana kitarrist”.
Sinise perioodi õnnestumine oli rooside periood, mis kestis aastatel 1904–1906 ja mille ajal roosa värv domineeris enamikus tema teostes. Enamikul tema maalidest oli kujutatud tsirkuses töötavaid inimesi, akrobaate ja arlekiine. Lisaks tutvustas tema teos sooje suhteid, mida ta jagas Fernande Olivier'ga.
Vastupidiselt sinisele perioodile olid rooside perioodil valminud maalid õnneliku ja optimistliku olemusega ning neis ilmnes optimismi ja ujuvuse vaimu. Seda stiili nähti valdavalt tema varasemates töödes aastatel 1899 ja 1900.
1907. aastal tuli ta koos oma sõbra Georges Braque'iga välja tähelepanuväärse teosega, mida seni polnud keegi veel maalinud. Teravatest geomeetrilistest kujunditest koosnev Les Demoiselles d’Avignon tutvustas viit abstraktset ja abstraktset prostituuti, kes on sinised, rohelised ja hallid. Teos sai eelkäijaks ja inspiratsiooniks „kubismile” - kunstilisele stiilile, mille nad kaks leiutasid.
Kubistlike tööde põhitehnika oli objektide lagundamine ja kokkupanek abstraktsel kujul, nende geomeetriliste komposiitvormide esiletõstmine ja mitmest vaatepunktist üheaegne kujutamine, et luua füüsikat trotsiv, kollaažile sarnanev efekt.
Tema töödes kasutatud kubistlik stiil sai kunstimaailmas revolutsioonilise liikumise. Mõned tema meeldejäävad selle ajastu maalid hõlmavad filme "Kolm naist", "Leiva- ja puuviljatoidud lauale", "Tüdruk mandoliiniga", "Natüürmort tooli kangutamisega" ja "Kaardimängija".
Muutuv panoraam maailmast, mis oli „Esimese maailmasõja” alguses, tõi kaasa järgmise muutuse tema kunstivormis. Abstraktsest ja moonutatud vormist liikus ta oma teostes maailma sünge reaalsuse kujutamisele.
Mõned tema uusklassitsistlikest teostest, mis kujutavad tema naasmist realismi juurde aastatel 1918–1929, hõlmavad „Kolm naist kevadel”, „Kaks rannas jooksvat naist”, „Võidusõit” ja „Panni torud”.
Avar eksperimenteerimise ja innovatsiooni uskuja ei jäänud ta kauaks klassitsismi ummikusse ja sattus uue filosoofilise ja kultuurilise hullusega, mida tunti sürrealismina.
Harlekiini asendas tema ja teiste sürrealistlike maalikunstnike ühist motiivina minotaurus. Tema selle aja silmapaistvaim ja silmapaistvam teos oli „Guernica“.
„Guernica” tähistab sõja jõhkrust, ebainimlikkust ja tigedat iseloomu. 1937. aastal maalitud pärast hävitavat õhurünnakut Baski linna Guernicale on see kõigi aegade suurim sõjavastane maal. Sellel on must, valge ja hall varjund ning see illustreerib mitmeid inimsarnaseid figuure erinevates ahastuse ja terrori olukordades.
Teise maailmasõja lõpus pöördus ta poliitika poole. Ta liitus „Prantsuse kommunistliku parteiga“ ja osales Poolas „Intellektuaalide maailmakongressil rahu kaitsmisel“. Tema Stalini maalitud kriitilised kommentaarid vähendasid tema huvi poliitika vastu, ehkki ta jäi kommunistliku partei lojaalseks liikmeks.
Auhinnad ja saavutused
Esmalt 1950. aastal ja seejärel 1961. aastal omistati talle kahel korral rahvusvaheline Lenini rahupreemia.
Isiklik elu ja pärand
Tulihingeline naine, tal oli mitmeid suhteid sõbrannade, armukeste, muusade ja prostituutidega.
Ta oli kaks korda abielus. 1918. aastal abiellus ta Olga Khokhlova nimelise baleriiniga. Paar, keda õnnistati pojaga, lahkus viisidest 1927. aastal. Kuid nad ei olnud seaduslikult lahutatud ja abielu lõppes alles 1955. aastal pärast Khokhlova surma.
Abielus Khokhlovaga olid ta romantilistes suhetes Marie-Therese Walteriga. Ta sünnitas suhtest tütre.
Ta abiellus Jacqueline Roque'iga 1961. aastal, 80-aastaselt. Temaga oli tal kaks last.
Viimane hingamine toimus 8. aprillil 1973 Prantsusmaal Mouginsis. Tema surnukehi hoiti hiljem Vauvenargues 'lossis Aix-en-Provence'i lähedal.
Trivia
„Piz, Piz” oli esimesed sõnad, mille see 20. sajandi ikooniline kunstnik lausus. „Piz, Piz” oli tema lapselik katse öelda „lapiz” hispaaniakeelne sõna pliiats.
Kiired faktid
Sünnipäev 25. oktoober 1881
Rahvus Hispaania keel
Kuulsad: Pablo Picasso tsitaadidHispaania mehed
Surnud vanuses: 91
Päikesemärk: Skorpion
Tuntud ka kui: Pablo Ruiz Picasso
Sündinud riik: Hispaania
Sündinud: Málagas, Hispaanias
Kuulus kui Maalikunstnik
Perekond: Abikaasa / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; s. 1955) isa: Don José Ruiz y Blasco ema: María Picasso y López lapsed: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Surnud: 8. aprillil 1973 surmakoht: Mouginsi haigused ja puude: düsleksia Veel faktilisi auhindu: 1950 - Stalini rahupreemia 1962 - Lenin Rahupreemia
