Nimetage teda virtuoosiks või levimuusika teerajajaks, Louis Moreau Gottschalk on võib-olla esimene ja viimane üle-ameerika helilooja, kes maa peal kõndis. Haiguste ja surmaga lühendatud suhteliselt lühikese elu jooksul saavutas ta selle, mida teised oleksid saavutanud 60 või 70 aasta jooksul. Gottschalk, kes tundis alati uhkust, et teda nimetatakse ameeriklaseks, saavutas Euroopas sellise tunnustuse, mida ükski teine ameeriklane polnud seni saavutanud. Tema muusikale järgnenud äikest aplausi ja imetlust ei antud kunagi varem ühelegi ameeriklasele. Veelgi uskumatumaks teeb tundemärkide ja saavutuste see, et ta sai need kätte alles 21-aastaselt. Ehkki poleemikad mängisid oma osa, ei piirdunud Gottschalk oma muusikaga Ameerikas. Ta reisis ulatuslikult mööda Lõuna-Ameerika riike ja Kariibi mere saari, hõlmates kõike, mis talle ette tuli - olgu see siis kriitilised hinnangud, kohalikud mõjutused või muusikalised traditsioonid. Ta avaldas ümberlükkamatu mõju New Orleansi muusikale, andes sellest tulenevalt oma panuse džässi ja selle päritolu.
Louis Moreau Gottschalki varases elus ja lapsepõlves
Gottschalk sündis juudi ärimehest Londonist ja kreooli emal 8. mail 1928 New Orleansis. Tal oli kuus venda ja õde, neist viis olid tema poolõed - lapsed, kes sündisid tema isale mulatto armukese käest. Gottschalk ilmutas juba lapsena klaveril erakordset annet. See avaldas tema vanematele suurt muljet ja nad palkasid õpetaja Letellier nimega, et luua alus selle lootustandva muusiku varajastele õpingutele. Viiulit õppis ta 6-aastaselt hr Ely käest. 8-aastaselt andis Gottschalk oma esimese avaliku esinemise, et aidata rasketes aegades langenud pianisti hr Miolau. Kuna kontsert oli tohutult edukas, läks Miolau koos mõne kolleegiga Gottschalki koju õnnitlema noort saavutajat. 1840. aastal esines ta esimest korda New Orleansi St. Charli hotellis, mis oli samuti suuresti edukas. 1842. aasta mais lahkus Louis Pariisi, et osaleda erakoolis, mida juhtis hr Dussart, kuna tema isa arvas, et klassikaline koolitus on tema poja muusikaliste ambitsioonide täitmiseks hädavajalik. Kuigi alguses lükkas Pariisi konservatoorium tema taotluse tagasi, pääses Gottschalk järk-järgult muusikasaali juurde perekonna sõprade kaudu. Seal kohtus ta oma kaaslaste Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenneri ja Felix Mendelssohniga. Gottschalk vallutas Pariisi tormi ajal, kui ta debüteeris 1845. aastal. Isiksused, nagu Frederic Chopin, ennustasid talle suurepärast tulevikku ja Hector Berlioz rääkis oma „peenest armus, hiilgavast originaalsusest, võluvast lihtsusest ja mürisevast energiast”. Alustades teismelisena Pariisi privaatsalongides esinejakarjääri, oli tema edasiminek linna avalikele lavadele tohutu. Seal kutsuti teda võrdseks oma aja ühe parima pianistiga. Kujundades esmaklassilise virtuoosina mainet, reisis ta ulatuslikult Prantsusmaale, Šveitsi ja Hispaaniasse. Pärast peaaegu üksteist aastat Euroopas veetnud naasis ta 1853. aastal USA-sse.
Karjäär
USA-sse naastes eeldas Gottschalk, et temast saab täieõiguslik kunstnik. Tema debüüt USA-s võeti hästi vastu, kui teda võrreldi Beethoveniga. Kuid vähem kui aasta pärast läks tema maailm tagurpidi. Tema isa suri, jättes maha kuus võlga koos kuue õe ja emaga. See vaimne stress halvendas tema teoste kvaliteeti. Ta oli sunnitud kirjutama pottseene ja tema teoste värskus ja impulss kahanes, kui ta hakkas igapäevaselt kontserte andma.Enamik kontserte toimus reisides lõputult mööda kogu riiki, mis vaevalt tema oskusi vääris. Peagi selgus, et tema kontserdid meelitasid vaevalt publikut ja temast sai mõne Ameerika kriitiku avatud siht, kes tema kompositsioone avalikult sihtis. Lihtsustatult öeldes leidsid mõned ameerika kriitikud, et on aeg, et ameerika kultuuriline identiteet oleks vaba Euroopa mõjust, teised tuginesid Euroopa heliloojate, eriti saksa kooli saavutustele. Nii et kui Gottschalk konstrueeris oma programmid peamiselt oma kompositsioonidest, sai ta tahtmatult vaidluste proovikiviks. Gottschalki toetajad tunnustasid teda aga sellega, et ta oli oma Louisiana kreooliga mõnes tema heliloomingus ainulaadne ameerika helilooja, mis tembeldas teda ameeriklaseks jäädavalt. Nagu tema kuritarvitajad, ei vastanud tema muusika nende euroopalikule ideaalile ja pidas ta vastumeelsust klassikat esinemise vastu möödapääsmatusena. Emotsionaalne stress, mida ta sel ajal oma karjäärist ja isiklikust elust sai, oli nii raske, et see mõjutas tema tervist ja vaimset vastupidavust. Selle tulemusel taganes lõpuks kontserdilavalt. Suureneva nõudluse järele muusika järele koostas ta salongitükke. Aeg võimaldas Gottschalkil nendest tagasilöökidest taastuda ja tema maine esitajana kasvas niivõrd, et 1860. aastal asus ta Uues Maailmas tuntud pianistiks. Edu oli peamiselt tema tohutu raske töö ja ulatusliku ringreisi tulemus. Ühel hetkel, 1862. aastal, tegi ta vaid nelja ja poole kuuga koguni 85 kontserti (kõik erinevates kohtades). Mõnda tema teost kritiseeriti siiski kui triviaalset ja sellel polnud mingit tähtsust. Tema teoste hulgas on populaarseimad klaveripalad „Viimane lootus“ ja „Pasquinade“. Samuti pani ta klaverile arvukalt klaveripalasid, sealhulgas terve rida salongitükke ja variatsioone, nagu 'Le Bananier', 'Souvenir de Porto Rico', 'Bamboula', 'The Dying Poet' ja 'The Banjo'.
Hilisemad faasid
Ehkki Gottschalk oli New Orleansi põliselanik, oli ta Ameerika kodusõja ajal tulihingeline liidu eesmärgi toetaja. Ta ei kõhelnud kunagi tutvustamast end New Orleansina, kuigi külastas oma kodulinna, aeg-ajalt kontsertidel. Tema elu võttis aga järsu pöörde, kui teda tabas skandaal naisüliõpilasega Californias Oaklandis Oaklandi naisseminaril. Seega oli Gottschalk sunnitud lahkuma USA-st tuurile, millest sai tema viimane ja võib-olla kõige edukam. Ligi 6-aastase ajavahemiku jooksul reisis ta ulatuslikult sellistesse riikidesse nagu Kuuba, millele järgnesid reisid Kesk- ja Lõuna-Ameerikasse. Tema kontserdid olid tohutult edukad kogu Lõuna-Ameerikas. Mõnikord toimus see koletiskontsertide vormis, kuhu oli kaasatud kuni 650 esinejat. Ta ei naasnud kunagi Ameerika Ühendriikidesse. Gottschalki kontserdid inspireerisid fenomenaalset entusiasmi. Samuti korraldas ta tohutuid festivale, kuhu kuulus tuhandeid muusikuid, kes said avalikkuse hulgast hoogsaid ovatsioone. Brasiilias Rio de Janeiros 24. novembril 1869 toimunud suurimal festivalil äratas tema „Marche triomfaal” rahva seas tohutut entusiasmi. Alla Malaaria poolt oli tema tervislik seisund juba nõrk. Varsti pärast seda, kui ta valmis oma romantilise meistriteose „Morte” (edaspidi „naine on surnud”) ja enne kui ta järgmise kontserdi lõpetada suutis, varises ta kokku.
Surm
Gottschalk ei toibunud sellest varisemisest kunagi, sest kolm nädalat hiljem, 18. detsembril 1869, suri ta 40-aastaselt Brasiilias Rio de Janeiros Tijuca hotellis. Tema säilmed maeti Greenwoodi kalmistule Brooklyni osariiki New Yorgis USA-s.
Töötab
Gottschalk kirjutas lugematu hulga teoseid klaverile ja orkestrile. Mõned populaarsemad teosed on järgmised:
Pasquinade
Surev luuletaja
Viimane lootus
Le Bananier
Suveniir de Porto Rico
Bamboula
Banjo
Pärand
Louis Moreau Gottschalk jättis maha suure pärandi, mida ükski ameerika helilooja polnud varem saavutanud. See oli esimest korda, kui ameeriklased said oma helilooja, kellele kogu Euroopa jagas kiitust. Ta oli esimene ja viimane üleameeriklane, kelle mõju džässmuusikale ja selle päritolule on ainulaadne.
Kiired faktid
Sünnipäev 8. mai 1829
Rahvus Ameerika
Kuulsad: Ameerika mehedLouisiana muusikud
Surnud vanuses: 40
Päikesemärk: Sõnn
Sündinud: New Orleans
Kuulus kui Helilooja
