Louis Anquetini peeti 19. sajandi kõige lootustandvamaks kunstnikuks ning ta avaldas suurt mõju teistele oma aja ja hilisemate põlvkondade kunstnikele. Pariisis kuulus ta kunstnike rühmitusse, kuhu kuulusid sellised vagurid nagu Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ja George Seurat. Tema varasemat tööd mõjutas tugevalt impressionism, kuid hiljem töötas ta koos Bernardiga välja uue maalimismeetodi nimega Cloisonnisme, mis omandas talle kiiresti Pariisi kunstielu uuendaja maine. Anquetin ei jäänud kunagi ühegi stiili juurde ja kogu oma karjääri jooksul eksperimenteeris ta erinevate stiilidega. Osaliselt võib selle põhjuseks olla tema uuenduslik loomus ja rahutu vaim. Hilisema elu jooksul oli ta suuresti kunstimaastikult väljas ja pärast surma oli ta peaaegu unustatud.Viimastel aastatel on tema teostes ilmnenud siiski huviga huvi, eriti maalides öiseid salapäraseid naisi - teemat, millega ta Roomas viibides töötas. Selle hiilgava kunstniku kohta saate rohkem teada allpool toodud eluloost.
Louis Anquetini lapsepõlv ja varajane elu
Louis Anquetin sündis Eurepagny linnas, Eure'i osakonnas 26. jaanuaril 1861. Ta oli rikka lihuniku ja Rose-Felicite Chauveti George Anquetini ainus poeg. Õitsva pere ainsa lapsena oli ta palju hellitatud. Tema vanemad julgustasid teda joonistama ja ta hakkas sellest kiiresti vaimustuma. 1872. aastal, 11-aastaselt, õppis ta Lysee Pierre Corneille'is Rouenis, mille ta lõpetas 1880. Koolis sõbrunes ta Edouard Dujardiniga, kellest sai hiljem mainekas luuletaja. Seejärel astus ta koos 6-ga ajateenistussethDragoni ratsaväerügement Chartres. Pärast teenistusest naasmist otsustas ta hakata kunstnikukarjääri ja pärast vanemate veenmist siirdus ta 1882. aastal Pariisi. Seal astus ta Leon Bonnati ateljeesse, kus ta kohtus ja sõbrunes Henri de Toulouse-Lautreciga. Järgmisel aastal, kui Laon määrati kunstiakadeemia professoriks, liitusid Louis Anquetin ja Henri maalikunstniku Fernand Cormoni töökojaga. Ta oli väga paljutõotav õpilane ja Cormon pidas teda oma järeltulijaks. Tema kunstnikukarjäär sai alguse legendaarse avangardistliku maalikunstniku Vincent Van Gough varjus ja väga kiiresti said mõlemad head sõbrad. 1884. aastal töötas ta töökojas koos Emile Bernardiga, kes oli sel ajal vaid 16-aastane. Louis Anquetin avastas impresionismi pärast kohtumist Claude Monet'iga 1885. aastal. See stiil võimaldas tal selgitada oma maalivalikut. Hiljem aga püüdis ta koos oma sõpradega liikuda kaugemale kui impresionism ja luua moodne stiil. Noor Cormoni rühm kasutas üksteist sageli modellidena, mis ilmneb jooniselt, mille Anquetin tegi 1886. aastal Toulouse-Lautrecist, samuti pastelluuringust Bernardist 1887. aastal. Samamoodi visandas Toulouse-Lautrec 1886. aastal Anquetini, õli 1885. aasta Bernardi visand ja 1887. aastal Van Gough'i värvipliiatsijoonistus. Aprillis 1886 lahkus Emile Bernard töökojast ja Van Gough liitus oktoobris. Selle aja jooksul eksponeeris ta koos Bernardi ja Lautreciga mõnda oma tööd Café du Tambourinis. Van Gough eksponeeris Grand Café Bouillonis Louis ja tema maaliliste maalide pilte koos oma ja sõprade töödega. Just siin kohtus ta 1886. aastal postimpressionistliku maalikunstniku Georges Seuratiga ja teda tutvustati divisjonis. Koos Emile Bernardiga alustab Louis maalimist divisjoni stiilis. Hiljem võttis ta kasutusele uue stiili nimega „Cliosonnism“, mis oli osaliselt inspireeritud Jaapani puuplokkide printidest ja vitraažidest. Selle mõiste lõi kunstikriitik Edouard Dujardin pärast nende töö nägemist 1888. aastal arvustuses. Uus stiil oli inspireeritud ka Van Goughi Jaapani trükistest. Selle stiili peamine omadus on tugevate mustade kontuurjoonte ja lamedate värvipiirkondade kasutamine. Kaks tema selles stiilis maalitud teost, mille nimi on Avenue de Clichy: Viis o-kella ja Le Faucher, on väidetavalt inspiratsiooniks Van Goughi kuulsate teoste „Café Terrace at Night” ja „Les Moissons” järgi. Veel üks teos “Tsirkuses” (1887) oli Toulouse-Lautreci “At the Circus Fernando” (1888) mõju. Ta mõjutas ka teisi legendaarseid artiste, nagu Gauguin ja Picasso. Paul Gauguini “La Dame a la Robe Rouge” (1891) on inspireeritud Anquetini “La Dame en Rouge” (1890) ja Pablo Picasso 13 aastat hiljem loodud Gertrude Steini portree inspireeris Anquetini “Madeline” (1892). Uus stiil teenis talle nii kuulsust kui ka tunnustust. 1889. aastal osales ta koos teiste maalikunstnikega, nagu Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval ja Charles Filiger, Pariisi ekspositsioonil toimunud suurel näitusel. Samuti esines ta Brüsselis Les XX-l kriitilise tunnustuse saamiseks. Kunstikriitik Felix Feneon kiitis teda töö eest väga. Samal aastal kolis ta oma ateljee Montmartrest moekama Rue de Rooma poole ja hakkas öösel maalima salapäraseid naisi, mille parimaks näiteks on maal „Naine Champs-Elyseeses öösel“. 1891. aastal pidas ta Salon des Independentsis suure näituse, mis sisaldas kümmet tema parimat tööd. Kõik maalid, eriti näitus „Naine Champs-Elyseesel öösel“, mida samuti eksponeeriti, said kriitikute poolt kiituse.
Klassikaline periood
1894. aastal läksid Louis Anquetin koos Toulouse-Lautreci ja Joseph Albertiga reisile Belgiasse ja Hollandisse. Seal nägi ta endiste meistrite, nagu Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn ja Franz Hals, teoseid ja oli neist väga mõjutatud. Ta märkas, et meistrite maalid olid sujuvad ja säravad, samas kui tema enda tööd nägid läbipaistmatud ja vaevarikkad. Samuti pidas ta Pierre-Auguste Renoiriga pikki tehnilisi arutelusid ja nad olid mõlemad nõus, et nende materjalides on midagi puudu. Nii muutusid tema järgnevad teosed klassikalisemaks. Selleks ajaks oli suurem osa tema kaasaegsetest juba pastelli poole läinud, kuna pidas õlimaali igavaks. Anquetin arvas teisiti. Ta uskus, et õlimaal on nende kollektiivne pärand ja süüdistas kolleege õlide jaoks vajaliku mõistmise puudumises. Tema sõnul oli anatoomia õppimisel puudulik mitte anne kolleegide seas, vaid õlimaalimise tehnikate tundmine ja joonistamisoskus. Nii tegi ta sel perioodil oma karjääris täieliku pöörde, lükates tagasi moodsa kunsti ja pöördudes klassitsismi poole. Teised maalikunstnikud ja kunstikriitikud lükkasid ta tagasi ja ta jäi sõpradeks ainult Toulouse-Lautreciga. Aastatel 1894–1896 õppis ta Clamartis professor Arrouxi laboris anatoomiat, kuna uskus, et suurtel meistritel on anatoomiast suurepärased teadmised, mis andis neile vabaduse maalida figuure ilma igasuguste mudelite vajaduseta. Samuti asus ta katsetama õlitehnikaid, üritades välja selgitada vanade meistrite meetodeid. Ta kolis Bourron-Marlotte'i, kus sai sõpradeks Elemis Biurges, Paul Forti, Stuart Merrilli, Elemis Bourges'i ja Armand Pointiga. Aastal 1901 sai tema endine õpetaja Fernand Cormon ülesande maalida seinamaalinguid Hotel de ville de Toursis ja kutsus Louis'i üles looma neli paneeli, mis esindaksid Balzacit, Descartesit, Rabelais'it ja Alfred de Vigny'it hotelli põhjaseinas. Need teosed asendati 1907. aastal siiski Francois Schommeri maalidega. Isiklik elu ja surm
1906. aastal, kui ta oli umbes 45-aastane, abiellus Louis Berthe Coquinot'ga, kes oli ohvitseri lesk. Pärast abiellumist asus paar elama Vine Streeti, suurepärase majja, mille kujundas Charles Blanche. Selle aja jooksul hakkas ta paljudele õpilastele õpetama ka maalitehnikat. Samuti pidas ta loenguid People’s University's ja 1914. aastal korraldas ta igakuiseid arutelusid restoranis La Perouse. Selle aja jooksul juhendas ta koos keemiku Marc Haveliga kahte oma õpilast, Jacques Marogerit ja Camille Versini erinevate lakkide ja värvimistehnikate uurimisel. Tema raamat “Rubens” ilmus 1924. aastal. Louis suri augustis 1932. Selleks ajaks oli ta peaaegu unustatud. Mõni kuu enne surma kohtus tema sõber Emile Bernard temaga ja lõi tema portree, millele kirjutati alla allkirjaga „Louis Anquetin, minu sügavaima imetluse sümbol“.
Kiired faktid
Sünnipäev 26. jaanuar 1861
Rahvus Prantsuse keel
Kuulsad: kunstnikudPrantsuse mehed
Surnud vanuses: 71
Päikesemärk: Veevalaja
Sündinud: Étrépagny
Kuulus kui Maalikunstnik
