Roy Fox Lichtenstein oli Ameerikast pärit popkunstnik, kelle teostes on koomiksiribade stiilis kujutatud tänapäeva Ameerika elus levinud kultuuri pinnapealsust. Heledate, valjude värvidega ja trükitööstusega tihedalt seotud tehnikatega lõi ta paradoksaalsel moel massiliselt toodetud emotsioonid tarbijalikkuse kaudu klassikaalsetesse viidetesse kunstiajaloole ja möödunud sajandite kunstnike kuulsatele teostele, kujutades tänapäeva ajastu kergemeelsust karmilt kontrastses keerukate kunstiliste kontekstide taust. Lichtenstein on üks kahest popkunsti tunnustatumast nimest, sest tema loomingus oli sardoonse huumorimeele ja hoolika tehnika teravam segu. Kogu oma loomingulise reisi vältel inspireerisid teda sellised kunstnikud nagu Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Pärast Ohio ülikoolis kaunite kunstide magistrikraadi omandamist õpetas ta mõni aasta Rutgersi ülikoolis kunsti. Tal oli lühike ajalugu Teises maailmasõjas armees armees töötamisest - kogemus, mida ta sageli ka oma kunstilistes kujutustes sisaldas. Ta töötas väsimatult, tootes revolutsiooniliste maalide ja skulptuuride meistriteoseid, töötades mõnikord isegi 10 tundi otse oma stuudios, kuid pidas ta oma loometooteid kunstimaailma jaoks ebaoluliseks.
Lapsepõlv ja varane elu
Roy Lichtenstein sündis 27. oktoobril 1923 New Yorgis Milton Lichtensteini ja Beatrice Werner Lichtensteini juurde. Tema isa oli edukas kinnisvaraarendaja. Ta kasvas üles jõuka tausta tõttu Upper West Side'is.
Ta läks New Yorgi Franklini poistekooli ja lõpetas seal keskhariduse. Just sel ajal hakkas ta üha enam huvi tundma kunsti, disaini ja muusika, eriti jazzi vastu.
Kooliajal õppis ta Kunstiüliõpilaste Liigas, õppides 1940. aastal Ameerika realisti maalikunstniku Reginald Marshi juures. Ta sai sisseastumise Ohio osariigi ülikoolis, kuid II maailmasõda katkestas õpingud.
Karjäär
Lichtenstein jättis võimaluse jätkata stuudiokursusi ja kaunite kunstide kraadi oma kodumaal teenimiseks II maailmasõjas 1943. aastal. Ta sai väljaõppe keelte, inseneriteaduse ja pilootide väljaõppe programmides, kuid oli ka korrakaitsja ja visand.
Aastal 1946 naasis ta tagasi oma õppejõudude Hoyt L. Shermani juhendamisel Ohiosse Ohiosse. Peagi omandas ta kaunite kunstide magistri kraadi ja temast sai ülikooli kunstiõpetaja.
Ta oli oma esimese isikunäituse New Yorgi Carlebachi galeriis 1951. aastal. Ta oli aeglaselt ringrajal populaarsust kogumas ja kolis samal aastal Clevelandi, kus ta asus mitmesuguseid töökohti tegema, näiteks töötades visandina.
1958. aastal asus Lichtenstein õpetama New Yorgi Riiklikus Ülikoolis Oswegos, pärast võnkumist kubismi ja ekspressionismi vahel ning lõpuks abstraktse ekspressionismi stiili vastuvõtmist. Ta hakkas koomiksitegelasi nagu Miki Hiir oma abstraktsesse kunsti ühendama.
Pärast seda, kui ta asus Rutgersi ülikoolis õpetaja ametikohale, maalis Lichtenstein ohtralt popmaalinguid, süüvides sinna koomiksitegelasi ja majapidamisesemeid. Sel perioodil maaliti ka tema esimene suuremahuline teos “Vaata Miki”.
Selle aja jooksul alustas Itaalia-Ameerika kunstikaupmees Leo Castelli Lichtensteini loomingut New Yorgis asuvas galeriis. Lichtensteinil oli Castelli galeriis esimene isikunäitus, mille käigus müüdi kogu kollektsioon juba enne näituse avamist.
1963. aasta paiku loobus ta ametist Rutgersi ülikoolis, et keskenduda paremini oma maalidele. Selle aja jooksul toodeti filmi "Uppuv tüdruk", mis on Lichtensteini kuulsaim teos. Nüüd näidatakse seda New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Selle aja jooksul maalis ta filmi "Whaam!", Mida näidati Tate Modernis Londonis. Nüüd oli Lichtenstein kogu maailmas kuulus koomiksitegelaste ja süžeeliinide veidra kohandamise tõttu maalides.
Umbes 1964–1965 hakkas ta katsetama kunstiga ja proovis skulptuure, et väljendada abstraktset loovust, mida ta oli üritanud oma maalidega tutvustada. Selle aja jooksul loodi 'Tüdrukute pea' ja 'Pea punase varjuga'.
Lichtenstein loobus koomiksimaali stiilis maalimisest ja alustas oma kaasaegsete maalide sarja 1966. aastal. Ta tegi sellel teemal üle 60 maali, kasutades oma eripäraseid Ben-Day punkte ja geomeetrilisi kujundeid ja jooni.
Ta lõi 1969. aastal Gunter Sachsi nimelise popkunstiga magamistoaga sviidi Pop Art St. Moritzi tellimusel „Kompositsioon ja Leda ja luik”. Sachs oli saksa fotograaf, autor, tööstur ja innukas kunstikoguja.
1970. aastal määras Los Angelese maakonna kunstimuuseum ta filmi tegema ja koos Universal Film Studios'iga tegi Lichtenstein filmi "Kolm maastikku". See oli tema ainus kunstialane koostöö meediumiga.
Pärast seda kolis ta Southamptonisse, Long Islandile ja elas seal eraldatuses. Ta liikus edasi oma varasemast maalimisstiilist ja alustas sarja Peeglid. Samuti asus ta katsetama entablatuuride teemaga.
1978. aastal sai ta mõjutatud saksa ekspressionistide trükistest ja illustreeritud raamatutest ning valmistas selliseid teoseid nagu 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ”,„ Amerind Figure (1981) ”
1970. aastate lõpus 1980ndate aastate keskel tellis Lichtenstein tööd avalikes kohtades, mille jaoks ta saavutas palju populaarsust, näiteks: „Lamp (1978)”, „Merineitsi (1979)”, „Pintslitõmbed lennus (1984)”. ja "Mural with Blue Brushstroke (1984-85)".
1980ndatest kuni 1990ndateni töötas ta natüürmortide maalide, skulptuuride ja joonistustega, mis sisaldasid kõige traditsioonilisemaid motiive ja teemasid, nagu puuviljad, lilled ja vaasid. Ta tootis ka sarja "Reflection", kasutades oma eelmise töö motiive.
1990ndatel sai ta inspiratsiooni kuulsa prantsuse kunstniku Edgar Degasi ühevärvilistest trükistest, olles sellega Metropolitani kunstimuuseumis kokku puutunud. Selle aja jooksul koostas ta filmi "Maastikud hiina stiilis".
Suuremad tööd
1960. aastate alguses valmistas Lichtenstein selliseid teoseid nagu „Look Mickey (1961)”, „Whaam! (1963) ”ja“ Uppuv tüdruk (1963) ”, mis tegi temast rahvusvahelise nähtuse. See oli aeg, mil ta katsetas koomiksitegelaste liitmist oma abstraktsete maalidega.
Auhinnad ja saavutused
1990ndatel tunnustati Lichtensteini kogu maailmas revolutsiooni eest, mille ta tõi abstraktse kunsti maailma. Brandeisi ülikool (1991), Kyoto auhind, Jaapan (1995) pälvis ta loomingulise kunsti auhinnad maalikunsti alal.
Isiklik elu ja pärand
Ta oli abielus Isabel Wilsoniga, aastatel 1949-58. Neil mõlemal oli koos kaks poega, David Hoyt Lichtenstein, kes on praegu laulukirjutaja, ja Mitchell Lichtenstein, kes on kuulus näitleja, kirjanik, produtsent ja lavastaja.
Lichtenstein oli abielus oma teise naise, Dorothy Herzka'ga, 1968. aastast kuni surmani. Paar elas varem New Yorgis Southamptonis ranna lähedal asuvas majas. Ta suri kopsupõletikku 1997. aastal New Yorgi ülikooli meditsiinikeskuses.
Trivia
Öeldakse, et Lichtenstein ei krediteerinud kunagi ühtegi kunstnikku, keda ta oma teosesse kaasati või kellest ta sai mõjutatud.
Kiired faktid
Sünnipäev 27. oktoober 1923
Rahvus Ameerika
Surnud vanuses: 73
Päikesemärk: Skorpion
Sündinud: Manhattan, New York, USA
Kuulus kui Maalikunstnik, skulptor
Perekond: abikaasa / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) isa: Milton ema: Beatrice (Werner) lapsed: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Surnud: 29. septembril 1997 surmakoht: Manhattan, New York, USUS Osariik: New Yorkers Rohkem fakte: New Yorgi Franklini poistekool, Ohio Riikliku Ülikooli auhinnad: 1977 - Skowhegani medal Skowhegani kooli maalimise eest 1979 - Ameerika Kunstiakadeemia ja kirjad 1989 - Ameerika Akadeemia 1991 - Loominguline kunst Autasu maalimisel 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kyoto auhind 1995 - riiklik kunstimedal
