Max Ernst oli kuulus saksa maalikunstnik, skulptor ja graafik. Ta oli sürrealismi ja kunsti irratsionaalsuse juhtiv propageerija. Lapsena mõjutas teda suuresti isa, kes oli amatöörmaalija ja ühtlasi ahtridistsipliin. Ehkki tema rangus tungis Maxi kalduvusse mässata, tutvustas ta teda ka kunstimaailmale ja innustas teda maalikunstiga tegelema. Kahjuks katkestas tema elu kunstnikuna Esimese maailmasõja alguse tõttu. Max saadeti võitlema nii lääne- kui ka idarindel. See, et ta kogemusi ei nautinud, selgub tema autobiograafiast. Pärast sõjaväekohustusest vabastamist asus Ernst veel kord maalima ja jõudis peagi dadaismi. Hiljem hiilis ta võltsitud dokumendi abil Prantsusmaale ja asus katsetama erinevaid kunstiliike. Siis puhkes teine maailmasõda. Esmalt arreteeriti ta, kuid tal lubati hiljem reisida USA-sse. Siiski ei lõpetanud ta maalimist kunagi. See oli tema elu.
Lapsepõlv ja varane elu
Max Ernst sündis 2. aprillil 1891 Brühlis Kölni lähedal Saksamaal Philipi ja Luise Ernesti juurde. Paaril oli üheksa last, kellest Max sündis kolmandaks.
Kuulmistulemusega teenis Philip Ernst elatist kurtide õpetamisega. Samal ajal oli ta amatöörmaalija ning veetis palju aega joonistades ja maalides. Max sai inspiratsiooni maalimiseks isalt.
1909. aastal õppis Max Bonni ülikoolis. Siin õppis ta mitmesuguseid aineid, nagu filosoofia, psühholoogia, psühhiaatria, kirjandus ja kunstiajalugu. Nüüdsest hakkas ta tõsiselt tegelema ka maalimise ja visanditega.
Psühhiaatria üliõpilasena külastas Max sageli vaimset varjupaika. Sealsed kinnipeetavad lummavad temas kunstnikku. Samuti leidis ta rõõmu Brühli lossi külastamisest ja visandite tegemisest selle aias. Kuid siiani meeldis talle, nagu tema isa oli amatöörkunstnik, ja joonistas ainult oma rõõmuks.
Asjad hakkasid muutuma 1911. aastal, kui Max sõbrunes August Macke'iga ja tema mõjutusest liitus ta Macke asutatud kunstnike rühmitusega Die Rheinischen Expressionisten. Varsti oli Maxil südamuutus ja ta otsustas hakata professionaalseks kunstnikuks.
1912. aastal Kölnis peetud Sonderbundi näituse külastamine oli veel üks oluline verstapost Max Ernsti elus. Siin jõudis ta kokku suurte kunstnike, nagu Pablo Picasso, Vincent van Gogh ja Paul Gauguin, töödega. Nende teostel oli sügav mõju tema lähenemisele kunstile.
Alates 1912. aastast hakkas Max Ernst oma töid eksponeerima erinevatel näitustel ja sõbrunes paljude tuntud kunstnikega, nagu Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay ja Hans Arp. Tema elu katkes, sest maailmasõda puhkes 1914. aasta keskel. Ta koondati ja saadeti võitlema.
Karjäär
Max naasis Kölni pärast 1918. aastal demobiliseerimist. 1919. aastal läks ta Münchenisse ja külastas Paul Klee'i. Tema all uuris ta Giorgio de Chirico maalid, kes rajasid scuola metafisica kunstiliikumise ja mõjutasid sügavalt sürrealismi.
See on ka aasta, mil Max Ernst asus nihilistlikku kunstiliikumist nimega Dada ja lõi oma esimese kollaaži. Koos Johannes Theodor Baargeldiga asutas ta Kölnis ka Dada rühma. Grupiga liitus ka Hans Arp, kes oli nüüdseks saanud lähedaseks sõbraks.
1919 ja 1920 avaldas Ernst mitmeid ajakirju, millest ükski ei püsinud kaua. Lisaks korraldas ta ka mitmeid Dada näitusi. Tema fotomontaaž “Siin kõik veel hõljub” loodi 1920. aastal.
1921. aastal kohtus Ernst prantsuse poeedi André Bretoni ja Paul Éluardiga. Ernst ja Éluard said elukestvaks sõbraks. Samal aastal ostis Éluard Ernsti maalid ja kollaažid, et illustreerida oma luuleraamatut Répétitions.
Hiljem, 1922. aastal tegid kaks sõpra koostööd, et tuua välja luuleraamat ja kollaažid nimega Les malheurs des immortels. Paljude kriitikute sõnul on see sürrealistlike teoste autentse koostöö üks paremaid näiteid. Hiljem tegi ta koostööd ka André Bretoniga.
See oli ka aasta, mil Ernst rändas Prantsusmaale, jättes maha oma naise ja poja. Kuna ta ei saanud kehtivaid pabereid, pidi ta kasutama võltsitud dokumente.
Enda Pariisis toetamiseks tegi Ernst palju veidraid töid ja jätkas samal ajal maalimist. 1923. aastal oli ta oma esimene näitus Pariisis Salon des Indépendantsis. Hiljem võttis ta ette reisi Kagu-Aasiasse ja naasis 1924 Pariisi.
1924. aastal asutas ta rühmituse Surrealistid. See koosnes nii maalikunstnikest kui ka kirjanikest, kelle teosed arenesid alateadlikust meeleseisundist. See oli ka aasta, mil Ernst hakkas täiskohaga maalima.
1925. aastal rajas Ernst stuudio kell 22, rue Tourlaque. Millalgi töötas ta välja uue tehnika, mille nimi oli nagu maja. Ta uuris ka teisi sürreaalseid tehnikaid, näiteks dekalkomania.
1926. aastal lõi ta koos Hispaania maalikunstniku Joan Miróga uue tehnika, mida hakati nimetama grattageks. See oli ka aasta, mil ta maalis „Neitsi karistab imikut Jeesust kolme tunnistaja ees: André Breton, Paul Éluard ja maalikunstnik“. See tekitas suurt poleemikat.
1929. aastal naasis Ernst kollaažide juurde ja lõi kollaažiromaani pealkirjaga “100 peaga naine”. See oli sõnatu romaan, mis loodi 19. ja 20. sajandi lugemismaterjalide illustratsioonide kokkupanemise teel. Hiljem, 1930. aastal, avaldas ta veel ühe kollaažiromaani „Väike tüdruk unistab loorist”.
Samal ajal hakkas Ernst üha enam lindude vastu huvi tundma ja hakkas ennast linnuliigis esindama, ristis ta „Loplop”. Tegelikult oli Loplop tema alter ego ja see ilmus paljudes tema maalides ning eriti tema järgmises 1934. aastal ilmunud kollaažromaanis pealkirjaga „Une semaine de bonté”.
See oli ka aasta, kui ta hakkas skulptuuri katsetama. Nii nagu maalides, kasutas ka Ernst suurejooneliste kunstiobjektide loomiseks improviseeritud meediume. Näiteks tema „Oedipus II” loodi puust ämbritest, mis olid üksteise suhtes ohtlikult tasakaalus.
Kui II maailmasõda 1939. aastal algas, kuulutati Ernst ebasoovitavaks välismaalaseks ja interniti Camp des Milles'is. Õnneks tuli ta paari nädala jooksul välja oma sõprade sekkumisel. Kui Saksamaa okupeeris Prantsusmaa, arreteeris Ernsti Saksamaa salapolitsei Gestapo.
Kuid sõprade abiga õnnestus tal kuidagi Ameerika Ühendriikidesse jõuda. Siin jätkas ta oma kunstiteostega ja aitas arendada abstraktset ekspressionismi, sürrealismil põhinevat kunstivormi. See, et teda mõjutas ka Aafrika kunst, nähtub tema 1944. aasta skulptuurist „Kuningas, kes mängib kuningannaga“.
Aastatega muutusid tema tööd vähem eksperimentaalseteks. Skulptuuris kasutas ta traditsioonilisi materjale, kuid kulutas oma aega ja energiat modelleerimise tehnikate täiustamiseks. „Kaks ja kaks teevad ühe” (1956) ja „Immortel” (1966–67) on kaks näidet selle perioodi loomingust.
Lisaks jätkas ta imetluste loomist joonistamise, maalimise, kollaažide ja litograafiate abil. Samuti illustreeris ta paljude tuntud autorite raamatuid, sealhulgas Lewis Carrolli „Sümboolne loogika” (1966), „Snarki jaht” (1968) ja „Lewis Carrols Wunderhorn” (1970).
Suuremad tööd
1925. aastal leiutas Max Ernst inspireerituna iidsest puitpõrandast, milles terad olid paljude aastate jooksul hõõrumisega rõhutatud, leiutas uue kunstivormi, mille nimi oli suvila. Sõna pärineb vahustajalt, see tähendab hõõruda. Selles kunstivormis hõõrub kunstnik ebaühtlasele pinnale pliiatsit või muid joonistusvahendeid. Saadud joonis jäetakse nii, nagu see on, või kasutatakse seda teiste maalide alusena.
1926. aastal leiutas Ernst co teise tehnika, mida nimetati riivimiseks. Selle meetodi korral eemaldatakse märg värv lõuendilt maha, et lõuendi alla asetatud esemetele jääksid jäljed. Tema 1927. aastal loodud mets ja tuvi on selle tehnika hea näide.
Auhinnad ja saavutused
1954. aastal pälvis Max Ernst kunstilise organisatsiooni Veneetsia Biennaal, nüüd tuntud kui biennaali fond, maali peaauhinna. Organisatsioon asub Veneetsias.
1975. aastal korraldas Solomon R. Guggenheimi muuseum tema tööde suure retrospektiivi. Ekspositsioon rändas Pariisi Musée National d'Art Moderne'i, ehkki muudetud kujul.
Isiklik elu ja pärand
1918. aastal abiellus Max Ernst Luise Strausiga, kes oli kunstiajaloo üliõpilane ja sai hiljem tuntud ajakirjanikuks. Paaril oli poeg nimega Hans-Ulrich Ernst, kes kolis hiljem USA-sse ja muutis oma nime Jimmy Ernstiks. Jimmy oli ka tuntud kunstnik.
Max ja Luise ei püsinud kaua koos. 1922 jättis Ernst naise ja poja maha ning kolis Prantsusmaale. Hiljem lahutas ta Luisest ja asus elama püsivalt Pariisi. Siin asus ta sõbratari Paul Éluardi ja tema naise Galaga kolmekesi suhtesse
1927. aastal abiellus Ernst Marie-Berthe Aurenchega. Paar lahutas 1937. aastal ja lahutas hiljem. Öeldakse, et see suhe inspireeris Ernst looma palju erootilise loomuga maalid. Paaril ei olnud lapsi.
1937. aastal tutvus Ernst inglise päritolu Mehhiko maalija Leonora Carringtoniga. Paar lahkus Pariisist ja asus elama Lõuna-Prantsusmaale. Nad tegid koostööd paljudes projektides ja toetasid üksteise kunstilist arengut. Kahjuks olid nad sunnitud II maailmasõja alguses eralduma.
Järgmisena 1942 abiellus Ernst Ameerika pärija ja kunstikoguja Peggy Guggenheimiga. Paar lahutas 1946. aastal ilma ühtegi pärijat tootmata.
Ka 1946. aastal sidus Ernst sõlme viimast korda Dorothea Margaret Tanningu - maalikunstniku, graafiku, skulptori, kirjaniku ja luuletajaga. Abielu kestis kuni Ernsti surmani 1976. aastal. Neil ei olnud lapsi.
Max Ernst suri 1. aprillil 1976 Pariisis. Ta oli siis 84-aastane ja ta elasid üle tema abikaasa Dorothea ja poeg Jimmy. Teda peeti Père Lachaise'i kalmistul.
Kiired faktid
Sünnipäev 2. aprill 1891
Rahvus Saksa keel
Surnud vanuses: 84
Päikesemärk: Jäär
Tuntud ka kui: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Sündinud: Brühl
Kuulus kui Maalikunstnik, skulptor
Perekond: Abikaasa / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim isa: Philipp Ernst lapsed: Jimmy Ernst Surnud: 1. aprillil 1976 surmakoht: Pariis Veel fakte haridus: Bonni ülikool
