Charles Ives oli ameerika helilooja, kes oli tuntud oma süstemaatilise muusikaeksperimenteerimise poolest. Ta oli esimene inimene, kes ühendas nii Ameerika populaarse muusika elemendid kui ka kirikumuusika traditsioonid Euroopa kunstimuusikaga, et luua ainulaadne stiil ja katsetada erinevaid muusikalisi tehnikaid nagu polütoonilisus, polürütm ja tooniklastrid. Muusikaliselt kalduva isa poeg pärandas oma eksperimentaalmuusika meelt oma isalt, kes valis bändimeistriks hoolimata sündimisest mõjukas ja rikas perekonnas. Kuigi Charles oleks soovinud oma isa järgida ja heliloojaks saada, oli ta pragmaatilisem ja teadis, et ta ei saaks muusikast elatist teenida, kui oleks tahtnud sellega katsetada. Seetõttu sai temast Yale'i ülikooli lõpetamise järel edukas kindlustusmees ja kirjutas sel teemal mitmeid raamatuid. Samal ajal jätkas ta eraviisiliselt muusikaga tegelemist, luues suure teose, mille tegusaastatel suuresti eirati. Alles elu lõpupoole hakkas ta märkama. Tänapäeval peetakse teda Ameerika originaalseks.
Lapsepõlv ja varane elu
Charles Edward Ives sündis 20. oktoobril 1874 Connecticuti osariigis Danbury osariigis hästi toimetulevaks perekonnaks, kes teenis oma algse raha kübarate valmistamise ja müümisega. Hiljem hargnesid nad teistesse ettevõtetesse, teenides eluga vahet. Kõik nad olid kõrgelt haritud, sotsiaalselt väga teadlikud ja vähe ekstsentrilised.
Charlesi isa George Edward Ives oli erand. Kodusõja ajal sai temast USA armee noorim ansamblijuht. Seejärel naasis ta Danburysse, et saada linna bändimeistriks, ehkki kutset vaadati siis vähese austusega.
Hiljem sai temast ka teatriorkestri juht, koorijuht ja õpetaja. Klassikalises muusikas õppinud, armastas ta katsetada tooniklastrite, polütoonsuse, kvartertoonide ja akustikaga. Teda huvitasid kõige enam rütmi ja tooni kokkupõrked ning ta andis selle tunnuse edasi oma pojale.
Ka Charlesi ema Mary Parmelee oli ainulaadne naine. Kunagi majapidamistöid tehes vilistas ta. Paaril oli kaks poega. Kui Charles pärandas oma isa muusikalise ande, sai advokaadiks tema noorem vend Joseph Moss Ives.
Charles oli oma esimese muusikatunni oma isalt. Jutu edenedes tutvustati talle kunsti huvitava juhtumi kaudu. Ühel päeval, kui ta oli viieaastane, tuli isa koju, et leida teda rusikate abil klaveri klahvidega trummiosadega peksmas.
George pidi selles tunnetama mingisugust uuenduslikku oskust. Seetõttu ütles ta talle karjumise asemel julgustavalt: "Charlesiga on kõik korras, kui te teate, mida teete" ja saatis ta oma esimesi tunde trumlisse.
Mõni aeg hiljem hakkas ta isalt klaveritunde saama ja õppis seda peagi. Hiljem, kui teda oreliga tutvustati, hakkas ta selle vastu rohkem huvi tundma. Kaheteistkümneaastaselt hakkas ta mängima orelit jumalateenistuste jaoks Danbury baptisti kirikus.
George'il oli ainulaadne õpetamisstiil. Ta pani Charles sageli linnaväljakul istuma, kui ta koos teiste bändimeistritega seal bändi mängis. Kuulates erinevaid ansambleid, mida mängiti samaaegselt, arenes Charles peagi ainulaadse muusikalise tunde, mis aitas tal katsetada biotonaalset ja polütoonilist harmoneerimist.
Charles alustas kiriklike jumalateenistuste hümnide ja laulude koostamist alates kolmeteistkümnendast eluaastast. Neljateistkümne ajal määrati ta palgal kiriku organistiks. Seitsmeteistkümnendal aastal koostas ta järgmise aasta neljanda juuli tähistamiseks traditsioonilise kava "Minu riik", "Teise rinnatükk" kavandi "Variation on America".
Ka sellisel intensiivsel muusikaga seotusel oli oma miinused. Peagi hakkas ta tundma end sõpradest eraldatuna ja sellele vastu astudes hakkas ta spordiga tegelema. Ta oli suurepärane pesapallimängija ja leidis, et sellise keeruka pala nagu "Variation on America" komponeerimine on sama lõbus kui pesapalli mängimine.
1893. aastal kolis pere New Havenisse, Connecticuti osariiki. Siin õppis ta Hopkinsi ühisgümnaasiumis, mis oli kolledži ettevalmistuspäeva asutus. Ka siin jätkas ta pesapalli mängimist ja muusika õppimist ning kaptenis kooli pesapalli meeskonda.
Septembris 1894 astus Charles Ives Yale'i ülikooli. Siin õppis ta Dudley Bucki juures oreli ja Horatio Parkeri juures kompositsiooni, õppides temalt kompositsiooni põhialuseid nagu vorm, orkestratsioon, kontrapunkt ja harmoonia.
Algselt kirjutas ta kirikumuusikat Parkeriga sarnases kooristiilis. Kuid kui isa 4. novembril suri, asus ta uuesti harmoonia ja kontrapunktiga katsetama, mida Parker ei hinnanud. Ehkki ta oli rahul, vähendas ta oma muusikat ja järgis oma õpetaja jaoks tavapäraseid reegleid.
Millalgi oma algajal aastal sai temast New Haveni keskuse kiriku organist. Samal ajal tundis ta mängude vastu võrdset huvi ja mängis Ameerika jalgpallikoondises. Hiljem sai temast ka HeBoule'i, Delta Kappa Epsiloni (Phi peatükk), Hundi peaühingu ja luuderohi komitee liige.
Aastal 1898 kirjutas Ives Parkeri juhendamisel oma vanemtööd tehes sümfoonia nr 1 D-moll. Samal aastal lõpetas ta Yale'i ja kolis New Yorki. "Märts nr 6" ja "Yale'i kellad" on mõned selle perioodi populaarsemad teosed.
Karjäär
Yale'i lõpetamise ajal mõtles Charles Ives kõigepealt kompositsioonikarjääri teha. Kuid meenutades Parkeri reaktsiooni oma uuendustele, mõistis ta, et ta ei saa endale elatist, kirjutades sellist muusikat, nagu ta soovib. Pealegi oli heliloojate avamine vähem kui esinejate jaoks.
Seejärel liitus ta töötajana vastastikuse elukindlustusseltsiga, teenides nädalas 5 dollarit. Samal ajal asus ta tööle osalise tööajaga organisti ja koorijuhina New Jersey New Yorgi presbüterlaste kirikus, kolides järgmisel aastal New Yorgi presbüterlaste kirikusse.
1899 lahkus Ives MLI Companyst, et liituda Charles H. Raymond & Co-ga, kus ta töötas kuni 1906. aastani. Eraelus jätkas ta tööd muusika alal, kirjutades uusi partituure ning täiustades oma olemasolevaid teoseid, nagu näiteks keelpillikvartett. Nr 1 ”(1897–1902) ja„ Sümfoonia nr 1 ”(1898–1901).
Tema värskete teoste hulgas on kõige olulisemad „Sümfoonia nr 2” (1899–1902), „Pimeduse keskpark” (1906) ja „Vastamata küsimus” (1906). Nagu paljud Ivese teosed, jäid kaks viimast teost tundmatuks, kuni neid esitati palju hiljem, 1946. aastal.
Kui Charles H. Raymond & Co 1906. aastal tegevuse lõpetas, pidas Charles oma sõbra Julian Myrickiga koostööd, et moodustada oma kindlustusagentuur. 1907. aastal asutasid nad Ives & Co, mis hiljem nimetati ümber Ives & Myrickiks. Lühikese aja jooksul sai see väga edukaks.
Kindlustusjuhi ja aktuaarina näitas Ives oma meelsust, struktureerides elukindlustuspakette oma heade võimalustega klientidele. Sellest arenes välja tänapäevane kinnisvaraplaneerimise tava. Nende agentuur avas ka esimesena kooli kindlustusagentidele ja kirjutas selleks mitmeid raamatuid ja pamflette.
1912. aastal ilmunud raamat "Kantav summa ja kuidas seda kaasas kanda" on tõenäoliselt esimene osa. Seda on mitu korda läbi vaadatud ja uuesti trükitud. Tema 1918. aastal avaldatud pärandimaksuga seotud elukindlustus oli järjekordne verstapost tema kindlustuskarjääris.
Ka muusika seisukohast oli periood 1910–1918 olnud väga produktiivne. Populaarsemad teosed on "Klaverisonaat nr 2, Concord, Massachusetts, 1840–60", "Puhkuse sümfoonia", "Uus-Inglismaa kolm kohta", "Robert Browningi avamäng", "Sümfoonia nr 4" jne. sellest perioodist.
Haigus ja hilisemad aastad
Päeval kontoris töötamine ja öösel või nädalavahetusel muusika kirjutamine mõjutasid tema tervist. 1918. aastal haigestus ta raskelt ja sai südamekahjustuse. Tasapisi hakkas ta oma äritegevust vähendama.
Samuti hakkas ta üha vähem heliloojaid kirjutama, kuid jätkas oma olemasolevate teoste ülevaatamist. 1919. aastal asus ta tööle orkestrikomplekti nr 3 kallal, kuid 1926 jättis selle puudulikuks. Naise sõnul tuli ta ühel päeval 1927. aastal pisaratega silma, öeldes, et ta ei saa enam komponeerida.
Tõepoolest, ta üritas töötada 'Universal Symphony' kallal, kuid loobus sellest 1928. aastal, kuna ei suutnud seda lõpule viia. 1930. aastal loobus ta oma kindlustustegevusest, et saaks rohkem aega pühendada oma muusikale; kuid see ei aidanud.
Ehkki ta ei suutnud midagi uut luua, olid 1930. aastad olulised teisest aspektist. Just sel kümnendil esitas Nicolas Slonimsky esmakordselt Ives '' Kolm kohta New Englandis '' nii USA-s kui ka Euroopas. See tekitas huvi tema töö vastu, mis seni olid suures osas tähelepanuta jäetud.
Tema maine sai veelgi tugevamaks, kui 1939. aastal esitas pianist John Kirkpatrick New Yorgi raekojas oma kontsert-sonaadi. See tõi kaasa soodsad kommentaarid suuremates New Yorgi ajalehtedes.
Lõpliku tunnustuse pälvis Ives siis, kui 1946. aastal juhatas Lou Silver Harrison filmi “3. sümfoonia, laagri kokkutulek” esiettekannet. Sellega pälvis Charles Ives Pulitzeri muusikapreemia ja sellega kaasnenud hellituse.
Suuremad tööd
Charles Ives jääb kõige paremini meelde tema klaverisonaadiga nr 2, Concord, Massachusetts, 1840–60, tuntud üldtuntud nimega „Concord Sonata“. Ehkki ta alustas teost 1904. aastal, ei keskendunud ta sellele kuni aastani 1911, viies selle lõpule 1915. aastal. Hiljem muutis ta teose ja avaldas selle kõigepealt 1919. aastal ja siis 1947. aastal.
Auhinnad ja saavutused
Aastal 1947 sai Charles Ives Pulitzeri muusikaauhinna oma sümfoonia nr 3, laagrikoosoleku eest, mis on kirjutatud aastatel 1908–1910.
1966. aastal, kaksteist aastat pärast tema surma, sai Ives Grammy auhinna parima kaasaegse klassikalise kompositsiooni eest oma sümfoonia nr 4, S. 4 (K. 1A4) eest, mis on kirjutatud aastatel 1910–1924. See on märkimisväärne mitmekihilise keerukuse tõttu .
Isiklik elu ja pärand
9. juunil 1908 abiellus Charles Ives Harmony Twichelliga. Ta oli ühe tema sõbra õde ja koolitatud õde. Paaril oli adopteeritud tütar nimega Edith (Osborne).
Ives suri 19. mail 1954 New Yorgis insuldi tagajärjel. Ta oli siis seitsekümmend üheksa aastat vana ja tema abikaasa ja tütar jäid ellu.
Charles Ives oli sõltumatult rikas ja tema surma korral pärandas Harmony Ives autoritasu oma muusikast Ameerika Kunstiakadeemiale ja kirjad Charles Ivese auhinnale. Algselt koosnes see kuuest 7500 dollari suurusest stipendiumist ja kahest 15 000 dollari suurusest stipendiumist, mida antakse igal aastal noortele heliloojatele.
Hiljem asutas Ameerika kunstiakadeemia ja kirjad tema mälestuseks Charles Ives Living'i 200 000 dollarit ja Charles Ivese ooperipreemia 50 000 dollarit.
Danbury linnas sündinud maja kanti ajalooliste kohtade riiklikku registrisse 1976. aastal. Täna kuulub Ivese sünnikoht Danbury muuseumile ja ajaloolisele seltsile.
Trivia
Kui 1947. aastal sai Ives Pulitzeri muusikaauhinna, andis ta auhinnaraha ära, öeldes, et "auhinnad on poistele ja ma olen kõik üles kasvanud". Dirigent Lou Harrison sai sellest poole. Pole teada, kes teise poole sai.
Ives oli salaja finantseerinud ka paljusid teisi hädas olevaid heliloojaid. Näiteks Nicolas Slonimsky ütles hiljem, et Ives oli teda kogu karjääri jooksul toetanud.
Kuigi muusika oli tema esimene armastus, oli ta sama hästi spordis. Ühe Yule'i treeneri sõnul oli see "nutune häbi", et ta veetis nii palju aega muusikaga; vastasel juhul oleks temast saanud meistrivõistluste sprinter.
Kiired faktid
Sünnipäev 20. oktoober 1874
Rahvus Ameerika
Kuulsad: heliloojadAmeerika mehed
Surnud vanuses: 79
Päikesemärk: Kaalud
Sündinud: Danbury, Connecticut
Kuulus kui Helilooja
Perekond: Abikaasa / Ex-: Harmony Twitchelli isa: George Edward Ives ema: Mary Parmelee Surnud: 19. mail 1954 Surmakoht: New York City USA osariik: Connecticut, New Yorker. Veel fakte haridus: Charles Ives
