Hindustani klassikalise muusika üks silmapaistvamaid eksponente Pandit Bhimsen Joshi ei vaja mingit sorti tutvustamist. Klassitsist koolituse ja elukutse järgi oli ta kogu maailmas tuntud oma Khayali laulmisvormi poolest. Kaasaegsetest eristas teda võime tasakaalustada pärimusmuusika ja massikultuuri maitset. See seletab kõige paremini tema edu Hindustani vokalistina suurima kommertslikult salvestatud repertuaari osas. Õnnistatud peente muusikaliste tundmuste ja hiilgava põhialuste käes, on tema võimas hääl, hämmastav hingejuhtimine, rütmiline hoiak ning kire ja loovuse intelligentne sulandumine imetlenud kõiki, kes on teda kuulnud. Ta oli südamest purist ega eksperimenteerinud palju oma muusikaga, mida iseloomustasid spontaansus, täpsus ja uskumatult kiire tempo. Siiski rikastas ta 'Kiraana Gharana', kohandades teiste gharanide omadusi ja lisades sellele oma eripärase maitse. Bharat Ratna autasu, Pandit Bhimsen Joshi autasustati ka paljude teiste mainekate ja ihaldatud auhindadega.
Lapsepõlv ja varane elu
Bhimsen Gururaj Joshi sündis 4. veebruaril 1922 Karnataka Dharwadi rajoonis Kannada Madhwa Brahmini perekonnas Gururaj Joshi ja Godavaribai juurde. Ta oli paarile sündinud 16 lapsest vanim.
Juba varasest noorusest peale oli noor Bhimsen sügavalt vaimustatud ja helistunud muusika vastu. Ta armastas mängida pillimängu, harmooniumi ja tanpurat ning kolis sageli majast välja, kuuldes lähedalasuvas mošees bhajani lauljate või asaanide rongkäiku.
Abdul Karim Khani trummi "Piya Bin Nahi Aavat Chain" lindistamine oli pöördepunktiks selle lootustandva kunstniku elus, kes, kuuldes klassikalisest teosest, otsustas muusikuks saada.
Kuna isa keelas muusikuks hakata, lahkus ta sellest hoolimata oma kodust 11-aastaselt, et leida endale guru. Tema reisiekspeditsioon algas Bijapurist Pune ja hiljem Gwaliorisse, kus ta kuulsa sarodimängija Hafiz Ali Khani abiga lõpuks Madhava muusikakooli sisse astus.
Tema viibimine Gwalioris oli siiski lühiajaline ja ta reisis edasi New Delhisse, Kolkatasse, Lucknowisse ja Rampurisse, enne kui teda jälitati isa Jalandhari osariigis Punjabis, kes kutsus teda edukalt Dharvadi tagasi.
Naastes jõudis ta muusikalise ettevalmistuse Pandit Sawai Gandharva juhendamisel neli aastat (1936–1940). Gandharva koolitas teda Hindustani klassikalise muusika alal, õpetades talle Kirana Gharana aluseks olnud raga nüansse. Ta viibis viimase maja juures, säilitades guru-shishya traditsiooni - saada teadmisi ja vastutasuks teha veidraid töid.
Karjäär
Tema karjäär algas 1941. aastal, kui ta andis oma esimese live-esinemise. Järgmisel aastal andis ta HMV all välja oma esimese albumi, mis oli peamiselt hindi ja kannada pühendunud laulude kogumik.
1943. aastal kolis ta Mumbaisse ja asus tööle raadiokunstnikuna. Kolm aastat hiljem tuli ta välja oma karjääri suurejoonelise opusega, mis avas talle klassikalise muusika valdkonnas edu teed.
Just tema Guru Sawai Gandharva 60. sünnipäeva tähistamise kontserdi ajal pälvis tema esinemine talle tohutu reageerimise, mitte ainult publiku, vaid ka tema Guru meelitava reaktsiooni vormis.
Sellest ajast peale polnud sellele õnnistatud muusikule, kes esines erinevates kohtades, kontsertidel ja etendustel, tagasi vaadata. Ta andis HMV plaatide alt välja arvukalt albumeid, millest igaüks näitas Hindustani klassikalises muusikas omapärast stiili ja tõi rütmis esile spontaansuse, täpsuse ja meisterlikkuse. 1984. aastal sai temast esimene Hindustani vokalist, kes võitis plaatinaketta
Veendunud puristina ei liikunud ta peaaegu kunagi Kirana Gharana traditsiooniliste kompositsioonide juurde, kasutades aeg-ajalt sargami ja tihaaisat. Ehkki ta kippus eelistama paljusid keerulisi ja tõsiseid ragasid, jäi ta truuks Shuddha Kalyanile, Miyan Ki Todile, Puriya Dhanashrile, Multanile, Bhimpalasi, Darbarile ja Ramkali ragadele, keda ta oma kompositsioonides innukalt kasutas.
Oma elus tuli ta välja pühendunud muusikaga erinevates keeltes, sealhulgas hindi, kannada ja marathi keeles. Kõigile neile meeldis väga publik, kes ootas õhinaga oma tulevase albumi ilmumist.
Lisaks pühendunud muusikale andis ta suure panuse ka isamaalisesse muusikasse; kõige olulisem on tema esinemine muusikavideos “Mile Sur Mera Tumhara”, mis loodi peamiselt riikliku integratsiooni eesmärgil. Video tutvustab India kultuurilist mitmekesisust, mida ühendab üks rahvas.
Lisaks „Mile Sur Mera Tumharale” oli ta osa AR Rahmani filmist „Jana Gana Mana”, mis loodi India Vabariigi kuldse juubeli tähistamiseks.
Ta andis oma kohaloleku tunda ka taasesituslauljana, lauldes laule erinevatele filmidele Bollywoodis ja Tollywoodis, sealhulgas 'Basant Bahar', 'Birbal My Brother', 'Tansen' ja 'Ankahee'. Lisaks töötas tema kompositsioon „Bhagyadalakshmi Baarammma” Kannada filmis „Nodi Swami Naavu Irodhu Heege”
Guru Sawai Gandharva esimese surma-aastapäeva tähistamiseks korraldas ta koos oma sõbraga 1953. aastal Sawai Gandharva muusikafestivali. Sellest ajast alates on festival olnud iga-aastase kultuurisündmuse vormis ja seda tähistatakse teisel nädalavahetusel. detsembril igal aastal Maharashtras Punas. Festival on väga populaarne Hindustani klassikalise muusika austajate seas. Ta juhatas isiklikult festivali igal aastal aastatel 1953 kuni 2002.
Auhinnad ja saavutused
Oma elu jooksul on ta pälvinud arvukalt prestiižseid ja kõrgelt hinnatud auhindu, neist kõige viljakamad on sellised riiklikud auhinnad nagu „Padma Shree”, „Padma Bhushan”, „Padma Vibhushan” ja „Bharat Ratna” 1972, 1975. , Vastavalt 1999 ja 2009.
1976. aastal anti talle üle Sangeet Natak Akademi auhind. 1985. aastal pälvis ta taasesituslauljana tehtud töö eest riikliku filmiauhinna kategoorias Parim taasesitatav meeslaulja.
2000. aastal sai ta Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskari. Kaks aastat hiljem võttis ta vastu Maharashtra Bhushani ja järgmisel aastal tegi Kerala valitsus soost Swathi Sangeetha Puruskaramiga. 2005. aastal esitati talle Karnataka Ratna.
2008. aastal kotis ta Swami Haridase auhinna, millele järgnes 2009. aastal Delhi valitsuse elutööpreemia. Kuud enne tema surma andis talle 2010. aastal Bangalorest Rama Sewa Mandali S V Narayanaswamy Rao riikliku auhinna.
Isiklik elu ja pärand
Ta abiellus oma elu jooksul kaks korda. Esimene oli Sunanda Katti juures 1944. Paar õnnistati nelja lapsega.
1951. aastal abiellus ta Vatsala Mudholkariga. Hoolimata sellest, et bigamy on vastavalt Hindu seadustele keelatud, ei lahutanud ta ega lahutanud oma esimesest naisest. Tema teine naine sünnitas talle kolm last.
Kuigi mõlemad tema pered elasid mõnda aega koos, kolis hiljem tema esimene naine koos lastega elama üürikorterisse Limayewadisse Sadashiv Pethisse, Pune.
31. detsembril 2010 lubati ta Sahyadri super erialahaiglasse, kellel oli teatatud seedetrakti verejooksu ja kahepoolse kopsupõletiku probleemidest. Kuna hingamine muutus problemaatiliseks, pandi ta ventilaatorisse, kuid kannatas krambihoogude tõttu ja dialüüsiti.
Ta ei tohtinud sel hetkel täielikult oma tervislikust seisundist surma ja suri surnuks 24. jaanuaril 2011. Ta tuhastati Pune'is Vaikunthi krematooriumis täielike riiklike auavaldustega. Tema surma leinas maailma muusikaline vendlus, kes kurvastas kaotuse pärast.
Võimsa hääle ja suurepärase muusikalise tundlikkusega Pandit Bhimsen Joshi oli legendaarne artist, kelle muusikat on raske jäljendada kõigile, kaasa arvatud tema enda poeg ja muusikajüngrid.
Tema pärand säilib iga-aastase Sawai Gandharva festivali vormis, mis korraldatakse igal aastal Punas, mille ta algatas 1953. aastal ja mida hakati haldama kuni oma pensionile jäämiseni 2002. aastal. Festival on muutunud muusikaringluse ja eripäraga inimeste jaoks omamoodi asutuseks. kõige võimekamad ja osavamad Hindustani klassikalise muusika lauljad.
Trivia
Mitte paljud ei tea, et see viljakas Hindustani klassikalise muusika komme jagas kirge ujumise, jooga ja jalgpalli vastu.
Kiired faktid
Sünnipäev 4. veebruar 1922
Rahvus Indialane
Kuulsad: klassikalised lauljadIndia mehed
Surnud vanuses: 89
Päikesemärk: Veevalaja
Sündinud: Gadag, Karnataka
Kuulus kui Hindustani klassikaline vokalist
Perekond: Abikaasa / Ex-: Sunanda Katti (s. 1944), Vatsala Mudholkar (s. 1951) isa: Gururaj Joshi ema: Godavaraibai Surnud: 24. veebruaril 2011 surmakoht: Pune, India Veel faktide auhindu: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi auhind - 1976 Padma Shree - 1972
