Üks kaasaja tuntumaid Ameerika kontseptuaalseid kunstnikke Barbara Kruger on naine, kes sulandub oma julges feminismis kerge vaevaga, et edastada oma kunstiteoste kaudu võimsaid sõnumeid. Kõige kuulsam on kunstiteoste loomine, mida iseloomustavad fotode peal deklaratiivsete pealkirjade katmine. Ta suudab luua kunstiteoseid, mis pole mitte ainult esteetiliselt atraktiivsed, vaid ka vaimselt ergutavad. Teadlikuna asjaolust, et inimestel on lühike tähelepanuala, valib ta lühikese, kuid jõulise sõna, et väljendada oma seisukohti ühiskondlikult olulistes küsimustes. Feminist, kes on pettunud ka kaasaegses Ameerika ühiskonnas valitsevast materialismist ja tarbimisest ning püüab oma teoste kaudu kriitiliselt analüüsida valitsevaid sotsiaalseid, kultuurilisi ja poliitilisi norme. Oma ainulaadsete teoste loomiseks kogub ta ajakirjadest ja muudest allikatest fotosid, enamasti mustvalgeid, ja paneb need paksude sõnumitega üle. Ta kasutab oma töödes vabalt punast värvi, meelitades kohe kiireloomulisuse ja otsese ohu kaudu vaataja tähelepanu. Õnnistatud tugeva sotsiaalse südametunnistuse ja suurepärase esteetilise mõttega õppis ta enne iseseisva kunstnikukarjääri alustamist kolledžis kunsti ja disaini. Ta on korraldanud mitmeid isikunäitusi ja kirjutab ka New York Timesi jaoks.
Lapsepõlv ja varane elu
Barbara Kruger sündis 26. jaanuaril 1945 keskklassi peres New Jerseys. Tema isa oli keemiatehnik, ema töötas aga sekretärina. Ta oli ainus laps ja tal oli tüüpiline lapsepõlv, kes kasvas keskklassi naabruses.
Ta läks Newarki Weequahic keskkooli. Ta oli noorelt kunstiliselt kaldu ning otsustas omandada kunsti ja disaini kõrghariduse.
Ta asus õppima Syracuse'i ülikooli bakalaureuseõppesse, kus õppis kunsti ja disaini. Pärast aasta ülikoolis veetmist kolis ta New Yorki, et võtta Parsoni disainikoolis edasi arenenud kunsti- ja disainitunde. Tema juhendajate hulka kolledžis kuulusid Ameerika fotograaf Diane Arbus ja graafiline disainer Marvin Israel.
Kuigi ta oli liitumisel kursusest väga vaimustatud, hakkas ta kunstikoolis pettuma. Tema mentor Iisrael julgustas teda koostama professionaalse portfelli, mis tuletas meelde tema huvi selle teema vastu.
Koolituse algfaasis keskendus ta arhitektuurifotograafiale, maalimisele, käsitööle ja erootilistele kujunditele.
Karjäär
Pärast kooli lõpetamist liitus ta Conde Nast Publicationsiga 1966. aastal. Oma ande, loovuse ja sihikindlusega leidis ta hõlpsalt tööd paljudes väljaannetes.
Ta töötas graafiliste disainerite, kunstijuhtide ja pildiredaktoritena selliste väljaannete kunstiosakondades nagu „Maja ja aed” ja „Aperture”. Samal ajal tegi ta vabakutselist tööd raamatutopside kujundamisel ja muude väljaannete piltide redigeerimisel.
Ajakiri 'Mademoiselle' määras ta algtaseme kujundajaks. Tema eakad olid noore naise tööst palju muljet avaldanud ja aasta jooksul pärast liitumist ta ülendati juhtivdisaineriks.
Ta oli just 22-aastane ja nautis juba paljude graafiliste disainerite eesmärki, kuid polnud rahul. Ta soovis hakata tegelema kunstikarjääriga, kuna tundis, et töö kavandamine ei paku talle ihaldatud loomingulist väljundit.
Ta sai suure pausi 1973. aastal. Varase visuaalkunstniku karjääri jooksul oli ta harjunud heegeldama, õmblema ja looma erksalt sugestiivseid esemeid helmeste, litrite, sulgede ja paelte abil. Kuraator Marcia Tucker näitas mõnda neist teostest 1973. aasta Whitney biennaalil.
Siiski polnud Kruger endiselt rahul sellega, kuidas tema karjäär kulges. Ta loobus kunstitegemisest 1976. aastal ja kolis Californias Berkeleysse California ülikooli õpetama. Seal sukeldus ta Walter Benjamini ja Roland Barthesi kirjutistesse.
Ta asus fotograafiakunsti uurima 1977. aastal ja koostas mustvalgete fotode seeria, mis oli paaritatud rasvases kirjas. Ta avaldas oma töö kunstniku raamatuna „Pilt / lugemised” 1979. aastal.
1980-ndatel otsustas ta loobuda originaalfotograafiast ja asus oma kunstiteostesse lisama juba olemasolevaid fotosid ajalehtedest ja ajakirjadest.
Tal oli ka huvi luule vastu ja ta mõistis, kui võimsad sõnad võiksid sõnumite edastamisel olla. Tema armastus kirjanduse vastu oli nii suur, et ta kirjutas teatud ajahetkel isegi luulet ja jutustusi. Tema tegelik kirg oli aga alati feministlike motiividega kunstiteoste loomine.
Selleks ajaks oli ta välja töötanud oma ainulaadse kunstiteoste loomise stiili. Ta kasutas suuremahulisi mustvalgeid fotosid, mis olid kõrvuti irooniliste ja sarkastiliste kommentaaridega. Ta kasutas oma töödes sageli punast värvi. Tema töid iseloomustas ka asesõnade nagu mina ja sina kasutamine.
1990. aastatel asus ta skulptuuri oma kunstiteostesse ka lisama. Ta on loonud oma töödest avalikke installeerimisi galeriides, muuseumides, ühistranspordis, stendidel. Tema tööde pildid on populaarsed kruusid, T-särgid, käekotid ja muud isiklikud esemed.
Suuremad tööd
Tema plakati “Untitled (sinu keha on lahinguväli)” peetakse üheks tema ikooniliseks teoseks. Portreteerides naise nägu poolitatud positiivsetest ja negatiivsetest fotoproduktsioonidest, mis oli kattud tekstiga „Teie keha on lahinguväli“, kasutati seda Washingtonis 1989. aasta naiste märtsil seadusliku abordi toetuseks.
Auhinnad ja saavutused
2001. aastal võitis ta MOCA auhinna silmapaistvatele naistele kunstis.
Elutööpreemia Leone d'Oro pälvis talle 2005. aastal.
, MõtleKiired faktid
Sünnipäev 26. jaanuar 1945
Rahvus Ameerika
Kuulsad: kunstnikudAmeerika naised
Päikesemärk: Veevalaja
Kuulus kui Kontseptuaalne kunstnik
