Arnold Schoenberg, kes oli kuulus kõrgelt tähistatud kaheteistkümne tooni tehnika väljatöötamisele, oli Austria-Ameerika helilooja, õpetaja ja muusikateoreetik, kes jättis püsiva mõju kahekümnenda sajandi muusikastsenaariumile. XIX sajandi lõpus Hiinas, Arnold Franz Walter Schönbergi sündides madalama keskklassi juudi perekonnast, oli ta enamasti autodidakt, omades algset formaalset väljaõpet vaid viiulil. Hiljem sai ta Aleksandr Zemlinskilt õpetusi harmoonia, kontrapunkti ja kompositsiooni osas. Algselt lükkasid tema muusika nii kriitikud kui ka publik tagasi liiga radikaalseks. Järelikult hakkas ta rohkem lähtuma õpetamisest kui oma sissetuleku peamisest allikast ja selle tulemusel moodustati hiljem Viini teine kool. 1930ndate alguses, natsivõimu tõustes, sunniti ta põgenema USA-sse, kus ta tegeles UCLA professorina. Samal ajal jätkas ta heliloomingut, luues palju meistriteoseid. Täna säilitatakse tema pärand Viini Arnold Schönbergi keskuse Privatstiftungis.
Lapsepõlv ja varane elu
Arnold Schoenberg sündis 13. septembril 1874 Leopoldstadtis, peamiselt juudi rajoonis Viinis. Tema isa Samuel Schönberg, kes pidas väikest kingakauplust, oli pärit Bratislavast. Tema ema Pauline né Nachod oli Prahast pärit klaveriõpetaja.
Arnold sündis vanemate neljast lapsest teisel kohal. Tema vanim õde Adele (Feigele) Schönberg suri kaheaastaselt. Tema noorem oli teine õde, kelle nimi oli Ottilie Kramer Blumauer, ja vend, kelle nimi oli Heinrich.
Kuna korter, kus nad elasid, oli ema klaveri majutamiseks liiga väike, on ebatõenäoline, et ta tema käest klaveritunde õppis. Viiulitunnid olid tal aga juba kaheksa-aastaselt kutseliselt õpetajalt. Muidu oli Arnold enamasti autodidakt.
See, et ta oli geenius, oli ilmne juba algusest peale. Üheksa-aastaselt sai ta mängida Viotti ja Pleye viiulidiode. See oli ka aeg, mil ta hakkas viiulile väikeseid palasid komponeerima.
Tema hariduse kohta pole palju teada, välja arvatud see, et ta oli kooli keskmine õpilane. Olulisem on asjaolu, et just keskkoolis õppides sai ta Oskar Adleriga sõbralikuks. Üsna pea arenesid mõlemad välja tiheda sideme, mis kestis kogu nende elu.
Adler julgustas Schönbergi tšellot õppima, et grupp neist saaks mängida keelpillikvartette. Ta õppis mitte ainult pilli; aga hakkas ka kvartetteid koostama.
Ehkki Adler ise oli iseõppinud, õpetas ta Schönbergile ka muusika algeid, eriti harmoonias ja kontrapunktis. Samuti andis ta talle filosoofia algõpetuse ja mängis koos temaga kammermuusikat.
Uusaastaööl 1889. aastal, kui Arnold Schönberg oli vaid viisteist aastat vana, suri isa ootamatult. Varsti muutus hädavajalikuks, et ta hakkaks teenima.
Ema palvel lahkus Schönberg jaanuarist 1891 koolist ja sai õpipoisiks Privatbank Werner & Comp'is, töötades seal kuni 1895. aastal pankrotti. Seejärel teenis ta elatise peamiselt operettide orkestrimisel.
Varajane karjäär muusikas
Umbes 1894/1895 kohtus Arnold tõusva noore helilooja Alexander von Zemlinskyga, kes juhatas amatöörorkestrit Musikalische Verein Polyhymnia, kus Schönberg tšellot mängis. Hiljem said nad kaheks lähedasteks sõpradeks ja Zemlinskyst oli Schönbergil veel harmoonia, kontrapunkti ja kompositsiooni õppetunde.
Zemlinsky mängis olulist rolli Schönbergi peibutamisel ka tema sisenemiseks Viini kultuuri- ja ühiskonnaellu. Tõepoolest, Schönberg oli kogu oma elu tunnistanud Zemlinskit oma ainsaks õpetajaks.
2. märtsil 1896 debüteeris Schönberg Polyhymnia kontserdil, kus tema loomingut esitati esimest korda mis tahes avalikul kontserdil. Tema esimene oluline teos oli aga 'Keelpillikvartett D-duuris', mille ta kirjutas 1897. aastal.
Esmakordselt esitati seda Viini kontsertide ajal 1897-98 ja siis jälle 1898-99. Mõlemal korral võttis see publiku hästi vastu. Nüüdseks oli ta juba piisavalt tuntud, et võtta vastu oma esimene õpilane Vilma von Webenau.
Üsna pea sai temast osa elavas kunstnike ringis, kes tuiskas linna kohvikuid ja õllebaare. Kuid ta pidi tundma oma usu tõttu võõrandumist ja tugevdama oma sidemeid Lääne-Euroopa kultuuriga 1898. aastal ristiusku.
1899. aastal kirjutas ta Richard Dehmeli samanimelise luuletuse inspireerituna „Verklärte Nachti” (ümberkujundatud öö). Selleks ajaks oli ta kohtunud Mathilde von Zemlinskyga ja ka tema tunnetel tema vastu oli selle koosseisus oluline roll. Wagneri stiili tõttu ei saanud see aga enne 1903. aastat esietenduda.
Berliinis
1901. aastal kolis Arnold Schönberg paremate finantsväljavaadete otsimiseks Berliini. Selleks ajaks oli ta abiellunud Mathildega, mida paljud tema vanas ringis heaks ei kiitnud, ja nad hakkasid teda vältima.
Berliinis leidis ta töö intiimse kunstilise kabaree Überbrettlis muusikalise juhina. Kuigi ta jätkas rühmale laulude kirjutamist, polnud ta sugugi õnnelik, kuna positsioon polnud ei kunstiliselt ega rahaliselt tasuv.
Sellistes pingelistes tingimustes töötades kohtus Schönberg saksa helilooja Richard Straussiga, kes tunnustas kiiresti oma helilooja meelsust. Strauss aitas tal mitte ainult saada tööd Sterni konservatooriumi kompositsiooniõpetajaks, vaid mängis olulist rolli ka tema jaoks Liszti stipendiumi kindlustamisel.
Samuti julgustas Strauss teda suurele orkestrile komponeerima. Temast inspireerituna koostas Schönberg oma ainsa sümfoonilise luuletuse aastatel 1902-1903. Selle pealkiri oli “Pelleas und Melisande”, see põhines Maurice Maeterlincki draamal. Vahetult pärast seda naasis ta Viini.
Naase Viini
Naastes 1903. aasta suvel Viini, hakkas Arnold Schönberg elama tulevases üheksandas ringkonnas. Mõni aeg hiljem kohtus ta Gustav Mahleriga. See oli ka aasta, mil ta esietendus oma "Verklärte Nacht"; kuid teos oli publiku jaoks liiga radikaalne ja lükati tagasi.
Vaatamata sellistele tagasilükkamistele jätkas Schönberg tööd. 'Keelpillikvartett nr 1 D-minor, op. 7 ”(1904) ja„ Kammersümfoonia E-duuris ”(1906) olid tema selle perioodi ebaharilikud teosed, mida publikul oli raske hinnata.
Alates 1904. aastast hakkas ta oma sissetuleku suurendamiseks võtma ka õppureid. Üsna pea hakkas ta selles valdkonnas oma märki tegema ja tema õpilaste hulka kuulusid Alban Berg, Anton Webern, Heinrich Jalowetz, Karl Horwitz ja Erwin Stein. Ühel päeval moodustaksid nad II Viini kooli.
1908. aastal sattus Schönberg näost näkku isikliku tragöödiaga, kui tema naine ühe õpilasega ära jooksis. Ehkki naine jõudis tema juurde tagasi mõne kuu jooksul, mõjus vahejuhtum tema teostele suuresti.
Just tema äraoleku ajal kirjutas ta „Du lehnest laiema eine Silberweide” (te toetuge hõbedasele pajule). Siiani olid tema teosed rangelt tonaalsed; kuid selles kompositsioonis eemaldus ta sellest traditsioonist ja kirjutas selle ilma ühelegi konkreetsele võtmele viidamata.
Ka 1908. aastal valmis ta keelpillikvartett nr 2. Ehkki ta oli selle kompositsiooni kahes esimeses osas kasutanud traditsioonilisi võtmeallkirju, äratas ta kahes viimases osas oma seose traditsioonilise tonaalsusega. See on ka esimene keelpillikvartett, kuhu kuulub soprani vokaaljoon.
Nüüd jätkas ta oma tööd uues suunas, komponeerides mitmeid atonaalseid teoseid, mille hulgas oli viis orkestriteost op. 16 ”(1909) ja„ Pierrot Lunaire, op. 21 ”(1912) on kõige olulisemad. Samal ajal kirjutas ta 1910. aastal ajakirja Harmonielehre, mis on üks mõjukamaid muusikateooria raamatuid.
1911. aastaks oli ta kolinud taas Berliini, otsides paremaid võimalusi. Seal olles sai ta Viini konservatooriumist tööpakkumise; kuid keeras selle Berliini jääda kuni 1915. aastani, mil ta pidi naasma Viini ajateenistusest aru andma.
Pärast I maailmasõda
Aastatel 1916–1917 veetis Arnold Schönberg lühikese perioodi armees. Ehkki ta vabastati 1917. aastal meditsiinilistel põhjustel, tegi ta heliloojaid vähe. Selle asemel asutas ta 1918. aasta sügisel Verein für musikalische Privataufführungen (muusikaliste etenduste eraühing), et pakkuda platvormi moodsa muusika arendamiseks.
1921. aasta lõpupoole avastas ta uudse kompositsioonimeetodi, mis hõlmas 12 erinevat tooni. Samal aastal komponeeris ta oma esimese 12-toonilise teose “Klaverisviit, op. 25 ”.
Nüüdseks oli tema muusikat hakanud hindama nii kriitikud kui ka publik. Samaaegselt sai ta ka õpetajana tuntuks ja 1925. aastal määrati ta Berliini Preisi kunstiakadeemia kompositsiooni meistriklassi direktoriks, ametikohaks ta oli aastatel 1926–1933.
Sel perioodil koostas ta mitmeid meistriteoseid, nende hulgas „Kolmas keelpillikvartett, op. 30 ’(1927); 'Von Heute auf Morgen, op. 32 '(1928-1929)'; Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, op. 34 ’(1929–1930). Ka 1930. aastal alustas ta tööd ühe oma suurima, kuid pooleli jäänud teose “Mooses ja Aron” kallal.
USA-s
1943. aastal, kui natsipartei tõusis Saksamaal võimule, kaotas juudi sündinud Arnold Schönberg töö. Seejärel puhkas ta Pariisis ja otsustas mitte enam naasta. Esmalt üritas ta rännata Suurbritanniasse; kuid kui see ebaõnnestus, valis ta USA.
Pariisis elades pöördus ta kohalikus sünagoogis tagasi judaismi juurde peamiselt seetõttu, et leidis, et tema juudi usk ja kultuur on möödapääsmatud. See oli ka protest tõusva antisemitismi vastu.
USA-s oli tema esimene töökoht Bostoni Malkini konservatooriumis, millega ta liitus novembris 1933. Seejärel kolis ta oktoobris 1934 Californiasse, peamiselt tervislikel põhjustel. Ka 1934. aastal ameerikaldas ta oma nime Schoenbergi.
1935. aastal liitus ta Lõuna-California ülikooliga. Samal ajal sai temast ka Los Angelese California ülikooli külalisprofessor. Siis 1936. aastal sai temast UCLA täisprofessor, ametikoht, mida ta pidas aastani 1944. Vahepeal 1941 sai temast Ameerika kodanik.
See periood oli oluline ka kunstiliselt. 'Viiulikontsert, op. 36 ”(1934/36),„ Kol Nidre, op. 39 ”(1938),„ Ood Napoleon Buonapartele, op. 41 ”(1942),„ Klaverikontsert, op. 42 ”(1942) ja„ Survivor Varssavist, op. 46 ”(1947) on mõned tema selle perioodi silmapaistvad teosed.
Suuremad tööd
Arnold Schoenbergi mäletab kõige paremini tema kaheteistkümne tooni tehnika leiutamine, mida nimetatakse ka dodekafooniaks või saritsismiks. See tagab, et kõigil kromaatilise skaala kaheteistkümnel noodil on enam-vähem võrdne tähtsus, vältides sellega ühegi noodi rõhutamist.
Teda tuntakse ka helilooja, tema õpilaste ja lähedaste kaaslaste koosseisu kuulunud II Viini kooli pooldajana. Algselt hilisromantiliselt laiendatud tonaalsusega iseloomustas nende muusika hiljem kõigepealt atonaalsust ja lõplikkus kaheteistkümnetooniliseks seeriaviisiks.
Isiklik elu ja pärand
Arnold Schoenberg abiellus oma õpetaja Alexander von Zemlinsky õe Mathilde Zemlinskyga 7. oktoobril 1901. Paaril oli kaks last: tütar nimega Gertrud ja poeg Georg.
1908. aasta suvel põgenes Mathilde, tundudes end oma abikaasa seltskonnast eemal olevat, koos Austria maalikunstniku Richard Gerstliga. Naine naasis aga mõne kuu pärast ja paar elas kuni surmani oktoobris 1923.
Augustis 1924 abiellus Schoenberg oma õpilase, viiuldaja Rudolf Kolischi õe Gertrud Bertha Kolischiga. Sellest abielust sündis tal tütar Dorothea Nuria ja kaks poega, Ronald ja Lawrence.
Schoenberg kannatas triskaidekaphobia või hirmu ees number 13. 76-aastaseks saamisel hoiatas astroloog teda, et aasta võib olla tema jaoks ohtlik, kuna seitse ja kuus on kolmteist.
12. juulil 1951 tundis ta end terve päeva voodis olles haige, ärevana ja depressioonis. Ööl vastu 13. juulit 1951 sai ta infarkti ja suri sellest kell 11.45, vahetult 15 minutit enne südaööd.
Schoenbergi surelikud jäänused tuhastati. Hiljem, 6. juunil 1974, arreteeriti tema tuhk Viini Zentralfriedhofis. Tema teoseid, mida arhiivitakse Viini Arnold Schönbergi keskuses Privatstiftung alates 1998. aastast, jätkatakse tema pärandi kandmist.
Kiired faktid
Sünnipäev 13. september 1874
Rahvus Austerlane
Kuulsad: heliloojadAustria mehed
Surnud vanuses: 76
Päikesemärk: Neitsi
Sündinud: Leopoldstadt, Viin, Austria
Kuulus kui Helilooja
Perekond: abikaasa / Ex-: Gertrud Kolisch (1898–1967), Mathilde Zemlinsky (1901-1923) isa: Samuel ema: Pauline lapsed: Georg Schönberg, Gertrud Greissle, Lawrence Schoenberg, Nuria Schoenberg, Ronald Schoenberg, suri 13. juulil 1951 surmakoht: Los Angeles Linn: Viin, Austria
