Itaalia viiulitootja Antonio Stradivari tegi teatavasti revolutsiooni viiulite kujunduses, mis on endiselt tuntud oma hämmastava tonaalse kvaliteedi poolest. Tema sünnikuupäevast puuduvad märkimisväärsed tõendid, kuid ta kuulus aadlike perekonda. Väga õrnas eas alustas ta praktikat kuulsa viiulitegija Nicolo Amati juures. Kuigi puuduvad konkreetsed tõendid, kuid paljud väidavad, et Antonio töötas algselt puutöölisena ja ta võis palgata kuulsa instrumenditootja Amati, et ta mõnda oma pala kaunistaks. Hiljem hakkas Antonio tootma oma sildi all pille, kuid jäi Amati juurde kuni ajani, mil ta saavutas kindla jälje Cremonas. Amatiga võrreldes olid Antonio varajastel viiulitel väiksemad mõõtmed, kuid hiljem katsetas ta disaini ja tooni ning arendas „Pikka straadi” või pikka viiulit. Stradivari mõju ei piirdunud ainult kremoonia viiulitega, vaid avaldas ka rahvusvahelist mõju. Tema kavandid on aidanud panna moodsaimate instrumentide aluse. Antonio ei paljastanud kellelegi kunagi oma tööalaseid saladusi, kuid see oli tõenäoliselt täiuslik segu materjalidest, disainist ja kunstilisusest, mis lõi sellised suurepärased instrumendid, mida on siiani hinnatud. Loe edasi, et saada rohkem teada selle legendaarse pillimeistri elust ja loomingust
Lapsepõlv ja varane elu
Antonio sündi kohta kindlaid andmeid pole, kuid mõned tõendid viitavad sellele, et ta sündis tõenäoliselt 1644. aastal Cremonas. Ta oli Anna Moroni ja Alessandro Stradivari poeg.
Võib-olla on ta alustanud õpipoisiõpet Nicolo Amati juures, kuna paljud tema varased pillid meenutasid Amati stiili. Mõned muud allikad viitavad ka sellele, et ta alustas oma puutöölise karjääri ja töötas peamiselt Amati viiulite kujunduse kallal.
Karjäär
Amati juhendamisel alustas Antonio 1660. aastal inimväärsete instrumentide tootmist; ta oli siis vaid 16-aastane. Ta viibis Amati juures veel paar aastat, kuni sai instrumenditegijate maailmas kindla positsiooni.
Esimestel päevadel valmistas ta palju keelpille, nagu mandoliinid, kitarrid ja lautad. Põhikujundus sarnanes endiselt Amati omaga, kuid Antonio alustas oma katsetega disaini ja tooni osas.
1680. aastate jooksul sünnitasid tema katsed tahke viiulid, millel oli erinev viimistlus. Järk-järgult kaldus ta kõrvale mentori stiilist. Nende viiulite heli oli äärmiselt võimas ja nad olid peagi populaarsed mitte ainult Cremonas, vaid ka mujal.
Pärast Amati surma 1684. aastal kindlustas Antonio oma positsiooni Cremona parimate viiulitegijana.
Ta tegeles keerukate instrumentide valmistamisega ja tema täpsus kasvas, nagu nähtub tema 1690. aasta loomingust - „Toscana viiulist“, kus purfriidi sisestamine vajas kiiresti osavust ja täpsust.
Selle aja jooksul asus ta ka uuendusi tegema ja tulemuseks olid pikad vööd või pikad mustrilised viiulid, mis on traditsioonilistest instrumentidest pikemad. Täpsema sügavama heli, mille instrument tekitas, tegi see muusikute seas üsna populaarseks.
Ajavahemikku 1700–1720 tuntakse tema karjääri kõige produktiivsemate aastatena. Pikka viiulist loobudes hakkas ta tegema instrumente, mis ühendasid tema varasema loomingu rikkaliku tooni traditsioonilise kremoonia viiuli magusate helidega. Puit oli alati vaher ja tema kaubamärgiks sai oranžikaspruun lakk.
Selle perioodi looming sai kuulsaks üksikute üksustena. Märkimisväärsed on 'Alard', 'Betts' ja 'Messiah', mida Antonio kunagi oma elu jooksul ei müünud.
Antonio eksperimenteeris ka tšelloga ja kasvava nõudluse järgi väiksemate instrumentide järele valmistati vahemikus 1707–1710 mitu väiksemat tšellot.
1720. aastaks hakkasid tema tööd mõjutama tervisehäired, sealhulgas halb nägemine, ja tema pojad koos teise töötajaga aitasid teda sel perioodil. Paljud selle aja jooksul toodetud instrumendid kandsid silti “Antonio Stradivari distsipliini all”.
Suuremad tööd
Väljapaistval pillimeistril oli suur mõju Cremonense viiulite valmistamise koolile ja tema stiil määratles viiulite valmistamise kogu maailmas järgmise kolme sajandi jooksul. Stradivarit tunnustatakse „pika kihilise viiuli” kujundusega, mis oli inspiratsiooniks tulevastele lautritele, nagu Daniel Parker ja Jean Baptiste Vuillaume.
Isiklik elu ja pärand
Antonio oli oma elu jooksul kaks korda abielus. Aastal 1667 oli ta abielus Francesca Feraboschiga. Paaril oli kuus last. Kaks tema poega sellest abielust muutuvad hiljem viiulitegijaks nagu nende isa.
1698. aastal suri Francesca ja järgmisel aastal abiellus Antonio Antonia Maria Zambelliga. Sellest abielust oli viis last, kuid keegi ei kuulunud pillide valmistamise äri.
Antonio suri 18. detsembril 1737 93-aastaselt. Teadnud luther ja tema teine naine maeti San Domenico kiriku Roosikrantsi kabelis üle tänava asuvasse hauakambrisse.
Antonio on Cremonas pillide valmistamist suuresti mõjutanud, tuues kaasa oma stiili. Tema ainulaadse stiili võtsid kasutusele rahvusvahelised tegijad, näiteks Barak Norman, kes oli Suurbritannia üks parimatest instrumentide valmistajatest.
1720. aastatel tootis Daniel Parker Antonio loomingust suuresti viiulid, mida müüakse nüüd oksjonitel, millega saadakse ilus hind. Antonio disainilahendused kopeeris ka Jean Baptiste Vuillaume.
Trivia
Antonio Stradivari viiulid on muusikute seas ihaldatumad instrumendid. 2000. aastal toimunud oksjonil müüdi Stradivari viiul New Yorgis kopsaka hinnaga 1,3 miljonit dollarit.
Tekkis spekulatsioone, et Ashmoleoni muuseumis olev Stradivari viiul on tegelikult võlts. Seda 284-aastast ilu peetakse käsitöölise üheks parimaks instrumendiks ja teadaolevalt on selle väärtus 15 miljonit dollarit
Kiired faktid
Sündinud: 1644
Rahvus Itaalia
Kuulsad: itaalia mehed
Surnud vanuses: 93
Sündinud: Cremonas
Kuulus kui Luthier
Perekond: Abikaasa / Ex-: Francesca Feraboschi, Zambelli Costa isa: Alessandro Stradivari ema: Anna Moroni õed-vennad: Carlo Felice Stradivari, Giovanni Battista Stradivari, Giuseppe Giulia Cesare Stradivari lapsed: Alessandro Stradivari, Catterina Stradivio, Francesca Maria Battista Giuseppe Stradivari, Giovanni Battista Martino Stradivari, Giulia Maria Stradivari, Giuseppe Antonio Stradivari, Omobono Stradivari, Paolo Stradivari Surnud: 18. detsembril 1737 surmakoht: Cremona
