Aaron Copland oli üks kahekümnenda sajandi Ameerika hinnatumaid klassikalisi heliloojaid. Ta segas oma kompositsioonidesse uuenduslikult ameerika muusika populaarseid vorme, näiteks džässi ja folki, et luua erakordseid palasid. Copland oli muusikatööstusesse palju panustanud - nii helilooja kui ka esinejana, kes ameeriklasi teadvustas muusika olulisusele. Oma kompositsioonide, poleemika, reklaamikampaaniate ja lihtsa töö kaudu rajas Copland Ameerika kontsertmuusika. Tal oli selgelt eristuv ameerikalik kompositsioonistiil ja teda nimetati sageli “Ameerika heliloojate dekaaniks”. Koos džässi ja seriaalitehnika elementidega kirjutas Copland ballette, orkestrimuusikat, kammermuusikat, vokaalteoseid, oopereid ja filmipartiisid. See andekas muusik oli Ameerika muusikatööstuse õnnistuseks, kui ta reisis Ameerika muusika staatuse tõstmiseks välismaale. Tema pühendumus muusikale ja maale tegi temast ühe silmapaistvama ja meeldejäävama helilooja - mitte ainult hea, vaid ka suurepärase helilooja.
Lapsepõlv ja varane elu
Aaron Copland sündis Leedu päritolu konservatiivses juudi perekonnas 14. novembril 1900 New Yorgis Brooklynis. Tema vanemad olid Harris Morris Copland ja Sarah Mittenthal Copland. Nende viie lapse seas oli Aaron noorim.
Nende algne perekonnanimi oli Kaplan. Tema isa oli seda teatud põhjustel varem muutnud, ehkki Aaron ise polnud sellest pikka aega teadlik.
Erinevalt isast, keda muusika üldse ei huvitanud, meeldis ema nii laulda kui ka klaverit mängida ning ta korraldas muusikatunde ka lastele. Õdede-vendade seas oli muusikas kõige andekam tema vanem vend Ralph, kes oli viiulioskuse omandanud juba väga noores eas. See oli Aaroni õde Laurine, kes oli kõigi õdede-vendade seas talle kõige lähedasem. Ta toetas ja julgustas teda tema karjääris.
Kaheksaaastaselt hakkas Copland kirjutama laule ja üheteistkümneaastasena koostas ta oma ooperi stsenaariumi jaoks oma esimese noodiga muusika. Hiljem õppis ta neli aastat Leopold Wolfsohni käe all.
Hiljem õppis ta Manhattanil Rubin Goldmarki käe all ja osales ka klassikalise muusika etendustel. Seejärel jätkas ta õpinguid Prantsusmaal Fontainebleau linnas, kus teda õpetas kuulus prantsuse muusik Nadia Boulange. Naise lai muusikamaitse mõjus talle sügavalt.
, Meeldib, muusikaKarjäär
Pärast õpinguid paljude tuntud mainekate heliloojate juures välismaal tuli Aaron Copland tagasi USA-sse. Tema debüütteos "Sümfoonia orelile ja orkestrile" ilmus 11. jaanuaril 1925.
Hiljem tõmbas ta tähelepanu džässile ja populaarsele muusikale, žanritele, mida ta oli Euroopas ka varem uurinud. Mitmel tema teosel, kaasa arvatud 'Neli klaveribluus', oli džässimõju.
Autorina kirjutas ta 1939. aastal ilmunud raamatu esimese väljaande „Mida muusikas kuulata”. See annab lugejale õigeid juhiseid muusika väärtustamise kohta. Samuti kirjutas ja avaldas ta vastavalt „Meie uus muusika” ja „Muusika ja kujutlusvõime” vastavalt 1941. ja 1952. aastal.
Aaron Copland veetis Suure Depressiooni aastatel oma aega teistes riikides. Ta siirdus Euroopasse, Aafrikasse ja seejärel ka Mehhikosse, kus tutvus Mehhiko helilooja Carlos Chaveziga. Ta koostas mitmeid muusikateoseid, kasutades ka Mehhiko rahvamuusikat, näiteks „El Salon Mexico”.
Teda mäletatakse ka filmide partituuride koostamise pärast. Filmid, mille kallal ta töötasid, on „Hiired ja mehed” (1939), „Meie linn” (1940) ja „Põhjatäht” (1943). Samuti töötas ta 1949. aastal filmi "Pärija" kallal, mille eest talle omistati Oscar.
Tema hilisemate tööde hulka kuulus Aaron Schonbergi kaheteistkümne toonisüsteemi kasutamine, ehkki ta ei võtnud seda täielikult omaks. Samuti inspireeris teda prantsuse helilooja Pierre Boulex, kes näitas talle mitmesuguseid muid võimalusi selle tehnika kasutamiseks. Copland kasutas oma karjääri hilisemas osas sageli kaheteistkümne tooni tehnikat. Kuid ta läks seda edasi ja tagasi, selle asemel, et ainult sellele kleepuda, kuna enamus inimesi ei võtnud seda hästi vastu. Selliste teoste hulgas on „Klaverifantaasia” (1957) ja „Konotatsioonid” (1962).
Oma karjääri jooksul abistas ta ka sadu noori heliloojaid, kes imetlesid tema annet muusikas. Noored muusikud, keda ta õpetas, olid tema õpilased vaid lühiajaliselt. Ta soovitas oma õpilastel keskenduda pigem väljendusele kui tehnilistele punktidele. Samuti julgustas ta neid olema oma isiklik stiil.
Umbes 1970. aastast otsustas ta loobuda ja keskenduda rohkem õpetamisele.
, Muusika, elamineSuuremad tööd
Coplandi „Klaverivariatsioonid”, mis kirjutati klaverisoolo jaoks, oli pühendatud uuenenud Ameerika kirjanikule Gerald Sykesile. Muusikaline etendus, mis kestab umbes 11 minutit, avaldati esmakordselt 1932. aastal Cos Cobi ajakirjanduse poolt.
Teine märkimisväärne teos oli 'El Salon Mexico'. See loodi ühe Mehhiko visiidi ajal puhta Mehhiko rahvamuusika abil. Kolmest erinevast muusikastiilist koosnev teos kujutab kujutletavat tantsusaali Mehhikos. Copland oli selle kallal tööd alustanud 1932. aastast ja lõpetanud selle 1936. aastal.
Tema "Konnotatsioonid", mis oli sümfooniaorkestri muusikaline kompositsioon, oli veel üks suurem teos. Kuid pärast esietendust võtsid paljud selle negatiivselt vastu; mõned kriitikud pidasid Coplandi seeriatehnika kasutamist tema muusikale üsna kahjulikuks. Kuid teised nägid seda ainult tema kasvu ja ainulaadse leidlikkuse tõendina.
Üks tema populaarseimaid teoseid oli "Rodeo", mis esietendus 1942. See oli ballett, mis koosnes viiest osast: "Buckaroo puhkus", "Corral Nocturne", "Ranch House Party", "Saturday Night Waltz" ja "Hoe" -Down. ”Tõelise ameerika balleti üheks varasemaks näiteks võib„ Rodeot ”pidada Broadway muusika ja klassikalise balleti kombinatsiooniks.
"Sümfoonia nr 3", mis oli Aaron Coplandi kolmas ja viimane sümfoonia, kuulub tema ühe olulise teose hulka. See esietendus 19. oktoobril 1946 Bostoni Sümfooniaorkestri juhatusel Serge Koussevitzy. See kirjutati teise maailmasõja lõpus ja seda peetakse oluliseks Ameerika sümfooniaks, kuna see ühendab Coplandi eristatava „Americana“ stiili sümfoonia kujuga.
Muusikaooper „Tender Land” oli Aaron Coplandi teos. Teos esilinastus New Yorgi Linnaooperis 1. aprillil 1954. See oli algselt halvasti vastu võetud, mistõttu otsustas Copland teha muudatusi.
Auhinnad ja saavutused
Oma muusika eest filmis „Pärija” (1949) pälvis Aaron Copland akadeemia auhinna originaalmuusika partituuri eest.
1964. aastal andis president Lyndon Johnson talle presidendi vabadusmedali.
Aaron Copland pälvis 1970. aastal prestiižse Pennsylvania ülikooli Glee Clubi auhinna, kuna tal oli Ameerika muusikale tohutu mõju.
Coplandile omistati Yale'i ülikooli Sanfordi medal.
Copland oli 1961. aastal Phi Mu Alpha Sinfonia Alpha Epsiloni peatüki auliige ja sai 1970. aastal vendluse vennaskonna Charles E. Luttoni nimelise muusikamehe auhinna.
Coplandi autasustati 1986. aastal riikliku kunstimedaliga.
Ameerika Ühendriikide kongress andis Coplandile 1987. aastal spetsiaalse Kongressi kuldmedali.
Isiklik elu ja pärand
Aaron Copland ei abiellunud kunagi ja jäi kogu elu poissmeesteks. Arvatakse, et ta oli gei ja armusuhteid mitme mehega, sealhulgas Victor Krafti, kunstniku Alvin Rossi, pianisti Paul Moori ja tantsija Erik Johnsiga.
Ta suri 2. detsembril 1990 hingamispuudulikkuse ja Alzheimeri tõve tõttu.
Kiired faktid
Sünnipäev 14. november 1900
Rahvus Ameerika
Kuulsad: Aaron CoplandJewish Singersi tsitaadid
Surnud vanuses: 90
Päikesemärk: Skorpion
Sündinud: Brooklyn
Kuulus kui Helilooja, õpetaja, kirjanik
Perekond: isa: Harris Morris Copland ema: Sarah Mittenthal Copland õed-vennad: rohkem Laurine, Ralph Surnud: 2. detsembril 1990 surmakoht: unine õõnes, New Yorgi haigused ja puue: Alzheimeri tõbi Linn: New York City USA osariik: New Yorki Rohkem fakte haridus: Fontainebleau koolid
